Film at Lincoln Center y el Festival de Cine de Locarno anuncian “Espectáculo todos los días: cine popular mexicano”, una amplia retrospectiva del cine mexicano desde los años cuarenta hasta los sesenta, que se presentará en el FLC del 26 de julio al 8 de agosto.
Con nuevas restauraciones de muchas obras rara vez proyectadas o algunas nunca antes vistas en salas de cine en los Estados Unidos, y actuaciones destacadas de las más grandes estrellas de la pantalla de su tiempo, esta serie ofrece al público de Nueva York la rara oportunidad de experimentar la amplitud de este período único de la historia del cine mexicano en la pantalla grande.
Los años cuarenta a los años sesenta fueron un periodo de excepcional creatividad en México que dio paso a una época monumentalmente prolífica de grandes cineastas (entre ellos, Roberto Gavaldón, Emilio Fernández, Julio Bracho, Alejandro Galindo y Chano Urueta) y titanes de la pantalla (María Félix, Fernando Soler, Cantinflas, Tin Tan, Ninón Sevilla, el Santo, Pedro Infante, Rebeca Iturbide, David Silva, entre otros).
Este ciclo se adentra mucho más de la superficie de las obras más conocidas de la época para mostrar su enorme riqueza de cine innovador, y pone de relieve el rico, a veces subestimado, pero siempre fascinante periodo y el conjunto excepcionalmente diverso de películas que cautivaron a generaciones de cinéfilos y artistas por igual.
Desde el cine negro, la placentera comedia y el melodrama escabroso—a veces todo en una sola película—hasta el espadachín en 3-D, el cine de horror con luchadores y vampiros y una película de superhéroes, estas exquisitas historias interpretaron e influyeron radicalmente en la cultura popular a través de grandes producciones que nos llevan a grandiosos cuadriláteros de lucha libre, frenéticos cabarets y clubes nocturnos, exquisitas haciendas, agitadas ciudades y a todos los lugares intermedios.
Destacan obras fundamentales de los directores más apreciados de la época, como Llévame en tus brazos (1954), de Julio Bracho, recién restaurada en 4K, y la magistral Pueblerina (1949) de Emilio Fernández—ambas exquisitamente fotografiadas por Gabriel Figueroa—así como múltiples largometrajes de Alejandro Galindo (¡Esquina bajan…! [1948], Espaldas mojadas [1955], La mente y el crimen [1961]) y de Roberto Gavaldón (La noche avanza [1952], Días de otoño [1963]); el melodrama sobre el trabajo sexual Trotacalles (1951) de Matilde Landeta, una de las primeras directoras del país; y la primera película en 3-D producida en México, El corazón y la espada (1953).
La serie también destaca los numerosos géneros y las inolvidables estrellas de la pantalla populares a lo largo de estas tres décadas: comedias entrañables protagonizadas por los íconos culturales Cantinflas y Tin Tan (El gendarme desconocido [1941], El rey del barrio [1949]), así como la comedia ranchera Los tres García (1947), la primera gran obra del director Ismael Rodríguez y la estrella Pedro Infante; el melodrama de espionaje (Que Dios me perdone [1948], protagonizado por María Félix) y largometraje en vena de cine negro con influencias musicales (El suavecito [1951]); el sangriento pueblo-western El río y la muerte (1954) de Luis Buñuel; el terror gótico atmosférico (El espejo de la bruja [1962]) y comedias macabras (El esqueleto de la señora Morales [1960]), películas de superhéroes de lucha libre (Santo contra las mujeres vampiro [1962] y La mujer murciélago [1968], proyectadas en una nueva restauración 4K), y mucho más.
“Espectáculo todos los días: cine popular mexicano” es patrocinado por MUBI, el servicio global de streaming, compañía productora y distribuidora dedicada a elevar el gran cine.
Esta serie es posible gracias al generoso apoyo de Almudena y Pablo Legorreta.
Organizado por Tyler Wilson y Cecilia Barrionuevo en colaboración con el Festival de Cine de Locarno y con el apoyo de Cinema Tropical. Este programa fue seleccionado de la retrospectiva comisariada por Olaf Möller y Roberto Turigliatto en el Festival de Cine de Locarno 2023.
PELÍCULAS Y DESCRIPCIONES
Todas las películas se proyectarán en el Walter Reade Theater (165 W. 65th Street).
El gendarme desconocido
Miguel Melitón Delgado, 1941, México, 108m
Español con subtítulos en inglés
"A pesar de que he dirigido más de 102 películas en las que no aparece Cantinflas, la gente me identifica todavía como su director; todas las películas que con él realicé, se hicieron con sonido directo, porque debido a su peculiar manera de hablar, prácticamente era imposible que Mario Moreno hiciera doblaje." –Miguel M. Delgado
Cantinflas (Mario Moreno) es un actor que ha alcanzado la categoría de mito. La sola mención de su nombre provoca desde sonrisas a carcajadas. El Gendarme Desconocido (1941) es la primera película de las 33 que hicieron juntos con Miguel M. Delgado. Una comedia que se centra en la historia de un ciudadano normal que por casualidad termina siendo tratado como héroe. Con ánimo de cambiar la idea que su suegra, Doña Joaquina, tiene de él, el Chato (protagonizado por Cantinflas) intenta demostrar que no es un holgazán y casi por error se enfrenta a los golpes con una banda de ladrones. La policía arriba y lo confunde con un agente especial, el Agente 777.
Abrazando la inocencia, los juegos de palabras y rescatando las particularidades propias de las situaciones ordinarias, Mario Moreno, coloca al humor como la herramienta por excelencia para cuestionar el orden social y denunciar graciosamente la injusticia política de la época. El Gendarme Desconocido es algo que todos amamos ver: una película de Cantinflas.
Cortesía del acervo de la Filmoteca de la UNAM.
Sábado, 27 de julio a las 3:30pm; jueves, 8 de agosto a las 8:30pm
Amok
Antonio Momplet, 1944, México, 106m
Español con subtítulos en inglés
"¿Amok? Creo que se trata de... una especie de embriaguez entre los malayos. Es más que una embriaguez... es una locura, una especie de rabia humana... un ataque de monomanía homicida, insensata, que no se puede comparar con ninguna intoxicación alcohólica…" –Stefan Zweig
Amok es una película mexicana de amor, locura y muerte. Dirigida por Antonio Momplet y protagonizada por Julián Soler y una imponente María Félix; forma parte del período del cine de oro mexicano. 1944, el año en el que se filmó, es un momento de gran efervescencia del cine y la cultura mexicanas. En plena Guerra Mundial el país fue refugio para intelectuales y artistas.
En ese contexto el español Momplet (quien escapando de la guerra civil huyó a Argentina para luego instalarse en México) lleva al cine la novela de Stefan Zweig. Un drama sobre un médico que recala en un lugar perdido de la India huyendo de sus delitos. El intento por escapar de un destino que es una mujer. María Félix, pura sensualidad y potencia, desbordó la pantalla y su actuación en Amok quedó en la historia. El carácter de la película se acerca más a la tragedia que al melodrama, a eso ayuda la simbología de las imágenes que construyen el acto final.
Cortesía del acervo de la Filmoteca de la UNAM. Televisa, S. de R.L. de C.V. Todos los derechos reservados. Agradecemos el apoyo de Fundación Televisa.
Martes, 30 de julio a las 8:15pm; domingo, 4 de agosto a las 3:30pm
Los tres García
Ismael Rodríguez, 1947, México, 118m
Español con subtítulos en inglés
Esta es una película de humor que pudo atravesar indemne casi un siglo. Es un tesoro. Los tres García es una comedia mexicana estrenada en 1947, dirigida por Ismael Rodríguez. Luis Antonio (Pedro Infante, cantante e ícono absoluto de la cultura mexicana), José Luis (Abel Salazar) y Luis Manuel García (Víctor Manuel Mendoza), son tres primos pendencieros que han crecido a cargo de su estricta abuela, Doña Luisa García (Sara García), a golpe de bastón.
Enfrentados con los terribles primos López, la situación se vuelve aún más crítica por la llegada de una mujer norteamericana, la bella Lupita Smith (Marga López), cuarta prima en cuestión, quien provoca una insensata y disparatada competencia entre los tres varones. Ismael Rodríguez vivió en Los Ángeles actuando en películas experimentales para luego volver a México.
La película es un clásico de la época de oro del cine mexicano y como las películas de ese tiempo, usa la realidad, en este caso la rural, como escenario natural. Es un retrato de una sociedad, un reflejo de los valores y temores que ordenaban esas décadas. La película fue un gran éxito de taquilla, tanto así que, se realizó una secuela titulada Vuelven los García en 1947, con el mismo elenco principal.
Cortesía del acervo de la Filmoteca de la UNAM.
Sábado, 27 de julio a la 1pm; viernes, 2 de agosto a las 3:45pm
¡Esquina, bajan…!
Alejandro Galindo, 1948, México, 115m
Español con subtítulos en inglés
Esta comedia musical pro-sindicalista de Alejandro Galindo—un cronista pionero de las penurias de los trabajadores mexicanos—narra el caos que se desata cuando un conductor de autobús (David Silva, Espaldas mojadas) y su compañero de trabajo (Fernando Soto “Mantequilla,” uno de los actores cómicos más reconocibles de la época) son suspendidos tras desviarse de su ruta por la encantadora Cholita (Olga Jiménez) y se encuentran atrapados en el fuego cruzado de dos empresas de transporte rivales.
¡Esquina, bajan…! es tanto un retrato detallado y amorosamente dibujado de la Ciudad de México en rápido crecimiento y del lenguaje coloquial de su nuevo proletariado urbano como una crítica incendiaria de la expansión urbana, los derechos de los trabajadores y los dolores universales del servicio al cliente. No se pierda la presencia de Marco Antonio Campos “Viruta” en su debut cinematográfico.
Cortesía del acervo de la Filmoteca de la UNAM.
Martes, 30 de julio a las 3:45pm; sábado, 3 de agosto a las 3:30pm
Que Dios me perdone
Tito Davison, 1948, México, 97m
Español con subtítulos en inglés
El cineasta chileno Tito Davison, director de actores que destacó en el terreno melodramático, realizó más de 60 películas, muchas de ellas en México, y fue conocido en Hollywood por la película de culto anti-contracultura El gran cubo. Basado en un relato del poeta Xavier Villaurrutia e impregnado del espíritu de Casablanca y Notorious, su segundo largometraje—destinado a rehabilitar la carrera de la icónica María Félix—es este caprichoso thriller de espionaje de la época de la Segunda Guerra Mundial que se desarrolla en la Ciudad de México repleta de estafadores, agentes dobles y expatriados europeos con algún que otro secreto. Félix (también en Amok) interpreta a Lena, una bella y misteriosamente siniestra refugiada atormentada por su pasado y perseguida por un rico y confiado industrial (Fernando Soler)... no por amor, sino por información.
Que Dios me perdone transforma su misterio de mujer en apuros, traiciones, triángulos amorosos y asesinatos en una desilusionada reflexión sobre las amplias consecuencias de la guerra y las dictaduras, marcada por un raro grado de simpatía hacia su protagonista femme fatale.
Cortesía del acervo de la Filmoteca de la UNAM. Agradecimiento especial al Sr. Carlos Vasallo.
Domingo, 28 de julio a las 6pm; jueves, 8 de agosto a las 4pm
El rey del barrio
Gilberto Martínez Solares, 1949, México, 100m
Español con subtítulos en inglés
El rey del barrio es una película de humor con tonos de crítica social. Una comedia sobre un posible método de redistribución de riquezas. Tin Tan (Germán Valdés), y Gilberto Martínez Solares fueron una dupla icónica de la época y El rey del barrio (1949), filmada en parte en Coyoacán en la Ciudad de México, una de sus películas más reconocidas.
Tin Tan es un estafador del amor, especialista en conquistar a millonarias y seducirlas hasta quedarse con sus fortunas para luego repartirla solidariamente, como un Robin Hood mexicano. Carmelita (Silvia Pinal, protagonista de Viridiana, El ángel exterminador y Simón del desierto de Buñuel), es una de sus vecinas protegidas a las que ayuda; pero las cosas se complican cuando la estrambótica la Nena (Vitola, talentosa y carismática, reconocida humorista que supo hacerse lugar en una industria habitada mayoritariamente por hombres), cautivada por él, lo quiere casar.
Tin Tan es uno de los comediantes más queridos por el público, con un estilo que combinaba la picaresca y el humor físico. Al principio de su carrera fue criticado por destrozar el español con el spanglish y porque su estilo Pachuco atentaba contra la moral y las buenas costumbres. Pero gracias a su humor–¡ese don!—junto a Cantinflas, terminó siendo una de las grandes estrellas del cine y la cultura mexicana.
Restaurada por el Laboratorio de Restauración Digital de la Cineteca Nacional.
Viernes, 26 de julio a las 8:30pm; lunes, 5 de agosto a las 6pm
El gran campeón
Chano Urueta, 1949, México, 103m
Español con subtítulos en inglés
Uno de los directores más prolíficos y aventureros del cine mexicano (y actor ocasional de Sam Peckinpah), Chano Urueta (El espejo de la bruja) trabajó en casi todos los géneros a lo largo de una filmografía que abarca 115 películas, y este largometraje de 1949 es uno de sus más singulares.
En parte documental biográfico, en parte película de boxeo, El gran campeón se maravilla ante la vida y la resistencia sin parangón de Luis Villanueva “Kid Azteca” (también conocido como Kid D.F., Kid México o Kid Moctezuma), interpretado por el propio campeón de peso wélter. Con imágenes del barrio de Tepito, en Ciudad de México, y combates de boxeo en el cuadrilátero, matizadas con un oscuro trasfondo noir para atraer al público, Urueta ofrece una película de género muy entretenida sobre el ascenso de Villanueva al campeonato mundial.
El boxeador dedicó la película a “su querida madre Luisa Páramo y al gran público mexicano,” teniendo en cuenta que muchos nunca podrían permitirse una entrada para asistir en persona a uno de sus combates.
Cortesía del acervo de la Filmoteca de la UNAM. Agradecimiento especial al Sr. Carlos Vasallo.
Miércoles, 31 de julio a las 4pm; martes, 6 de agosto a las 6pm
Pueblerina
Emilio Fernández, 1949, México, 105m
Español con subtítulos en inglés
Pueblerina es una película mexicana de 1949, dirigida por Emilio “El Indio” Fernández, uno de los directores más influyentes de ese momento. Fuertemente asida a un contexto de injusticia, la tierra es de quien la trabaja, no de quien la compra es una frase que sostiene la película.
Filmada en escenarios naturales, la cámara de Gabriel Figueroa (Llévame en tus brazos) retrata como nadie los paisajes y personajes, sus luces y sombras, Pueblerina es un drama de fuerte contenido social, un romance y una aventura. Es decir, es una película de la época de oro del cine mexicano.
Narra la historia de venganza y redención de Aurelio Rodríguez quien regresa a su pueblo luego de haber estado preso, la realidad confronta a Aurelio con injusticias y dramas ante los que no puede permanecer ajeno.
Pueblerina es protagonizada por Roberto Cañedo y Columba Domínguez como Paloma. Columba, además de una de las actrices preferidas de “El Indio” Fernández fue cantante y artista. La película ya es parte del patrimonio fílmico mexicano. Tuvo éxito tanto en México como en otros países y fue uno de los últimos grandes éxitos de Fernández.
Restaurada por el Laboratorio de Restauración Digital de la Cineteca Nacional. Televisa, S. de R.L. de C.V. Todos los derechos reservados. Agradecemos el apoyo de Fundación Televisa.
Sábado, 27 de julio a la 6pm; jueves, 8 de agosto a las 6pm
El Suavecito
Fernando Méndez, 1951, México, 89m
Español con subtítulos en inglés
“¡Wéreme!” El divertidísimo melodrama de gánsteres de Fernando Méndez capturó la magnética presencia en pantalla de Víctor Parra (Espaldas mojadas) junto con los gestos y la jerga de toda una generación. Alcanzando los niveles de estilo de Cagney, Parra interpreta al protagonista que habla pachuco y adora los trajes de zoot y a su madre, pero que se mete en un lío después de utilizar a la mafia local para destruir la vida de un taxista.
En su acto final, El Suavecito se parece más a una película de terror de la RKO—no es de extrañar que Méndez hiciera algunas de sus películas más influyentes en el género—y sigue siendo una mirada memorable a las trampas de la juventud angustiada y sus coqueteos con el mundo criminal, destacada por la fotografía en negro tinta de Manuel Gómez Urquiza y con canciones de Elpidio Ramírez y Dámaso Pérez Prado. El estreno de la película se pospuso durante casi un año porque algunas autoridades consideraron que su violencia dañaba la imagen cuidadosamente construida de la Ciudad de México.
Restaurado gracias a Guillermo del Toro, Filmoteca UNAM, Cineteca Nacional, FICG, UDG, y Fundación Televisa. Material de restauración cortesía del acervo de la Filmoteca de la UNAM. Televisa, S. de R.L. de C.V. Todos los derechos reservados. Agradecemos el apoyo de Fundación Televisa.
Domingo, 28 de julio a las 4pm, miércoles, 7 de agosto a las 6pm
Sensualidad
Alberto Gout, 1951, México, 96m
Español con subtítulos en inglés
El "cine de rumberas" es un subgénero que abreva del cine noir de Hollywood pero incorpora elementos de crítica social, porque es mexicano. Sus protagonistas son bailarinas, mujeres fatales que seducen y pelean contra toda moralidad. Sensualidad, dirigida por Alberto Gout es una de las grandes películas de este género estrenada en 1951.
La mujer, la rumbera, es Aurora, una incandescente Ninón Sevilla (Llévame en tus brazos), que lleva adelante una impiadosa venganza, contra un hombre, pero también contra el poder. Aurora arrasa con el hombre que la humilló.
En un juego sensual, con astucia y cínica vulgaridad lo provoca sexualmente hasta tenerlo rendido a sus pies. No hay compasión alguna en su camino. Ninón Sevilla murió a los 94 años, su vida entera estuvo dedicada al cine, François Truffaut afirmó de ella que su figura representa un desafío a los patrones burgueses. Es que el mundo erotizado de las rumberas, el halo melodramático de sus personajes y la música caribeña fueron atractivos para una mirada europea estereotipada.
Cortesía del acervo de la Filmoteca de la UNAM.
Jueves, 1 de agosto a las 6pm; martes, 6 de agosto a las 8:15pm
Trotacalles
Matilde Landeta, 1951, México, 101m
Español con subtítulos en inglés
Matilde Soto Landeta es la directora de Trotacalles, estrenada en 1951. Como otras mujeres del cine, tuvo que autofinanciar sus producciones y llegó a hipotecar su casa para llevar adelante sus primeras películas.
En Trotacalles, Landeta, adapta un argumento de Luis Spota y lo convierte en una historia de solidaridad entre mujeres. El destino femenino, condicionado por la pobreza y la estructura social, conducía en las historias del cine de la época de manera recurrente al cabaret. La dignidad de las mujeres se ve siempre en jaque, algunas terminan bien, otras no.
Pero en Trotacalles—tercer y último largometraje de Matilde como directora—el eje está también en el grupo de prostitutas que hacen frente a clientes abusadores sin escrúpulos, o afrontan la enfermedad mortal en un ambiente triste y sensible.
Se trata de un filme de contenido social, cuya visión femenina fue contaminada por los productores varones que cambiaron una trama realista, y la convirtieron en un melodrama. Matilde tuvo una larga carrera en el cine. Para 1945, aprendió el oficio trabajando con los hombres que dirigían las películas (Julio Bracho, Emilio “El Indio” Fernández y Agustín Delgado) quizá por ello, en sus trabajos no hay fórmulas genéricas ni se refugia en el arquetipo femenino de las heroínas. El cine de Matilde es crítico y humanista. Matilde fundó la Sala Tlalpan en la Ciudad de México. Su trayectoria y compromiso sigue inspirando a las mujeres cineastas de toda Latinoamérica.
Cortesía del acervo de la Filmoteca de la UNAM.
Domingo, 28 de julio a las 8pm; lunes, 5 de agosto a las 3:45pm
La noche avanza
Roberto Gavaldón, 1952, México, 85m
Español con subtítulos en inglés
Marcos, un jugador de pelota vasca (o jai alai), mantiene en su órbita a una constelación de mujeres que le adoran: Lucrecia, una mundana cantante de cabaret; Sara, rica y algo mayor; y Rebeca, una joven de buena familia que descubre que está embarazada. Agobiado por las deudas de juego, Armando, el hermano de Rebeca, chantajea a Marcos para que organice unos partidos importantes, pero el plan fracasa, convirtiendo a Marcos en objetivo de la mafia.
Roberto Gavaldón tenía un instintivo sentido del corazón surrealista que late bajo la superficie del cine negro; la acción y las subtramas se amontonan tan rápida y densamente que lo que permanece más vívido es una abrumadora sensación de corrupción que parece ser la regla más que la excepción en la vida cotidiana. El guion fue adaptado (por Gavaldón, José Revueltas y Jesús Cárdenas) a partir de los relatos de Luis Spota, periodista conocido por rastrear los callejones y pasajes oscuros de la sociedad mexicana.
Cortesía del acervo de la Filmoteca de la UNAM. Televisa, S. de R.L. de C.V. Todos los derechos reservados. Agradecemos el apoyo de Fundación Televisa.
Sábado, 27 de julio a las 8:30pm; viernes, 2 de agosto a las 6:15pm
El corazón y la espada — en 3-D
Edward Dein, Carlos Véjar Jr., 1953, México, 80m
Español con subtítulos en inglés
César Romero se ve atrapado entre Rebeca Iturbide (Los tres García, La noche avanza) y Katy Jurado (High Noon) en el primer largometraje en 3-D producido en México, una película de capa y espada visualmente inventiva y a menudo divertida ambientada en los años crepusculares de la España árabe. Codirigida por Edward Dein, coautor de El hombre leopardo de Jacques Tourneur, y el animador de Disney convertido en director Carlos Véjar Jr, El corazón y la espada reúne al siempre valiente Don Pedro de Rivera (Romero) y a sus compinches Ponce de León (Tito Junco) y Lolita (Jurado), que se infiltran en un castillo español ocupado por los moros en busca de venganza, el elixir de la vida y una fórmula para fabricar oro inventada por el alquimista del califa.
Puede que incluso rescaten a la sobrina del califa (Iturbide) de un matrimonio concertado. En todo momento, Dein y Véjar Jr. llenan de acción y movimiento cada segundo de su emocionado aventura, aprovechando al máximo cada truco de la imagen estereoscópica.
Restaurada por el 3-D Film Archive, a partir del negativo original de 35mm.
Miércoles, 31 de julio a las 6:15pm; domingo, 4 de agosto a las 1:30pm
El río y la muerte
Luis Buñuel, 1954, México, 92m
Español con subtítulos en inglés
En su autobiografía, Mi último suspiro, Luis Buñuel recordaba los fundamentos de El río y la muerte, un sangriento y mordaz western pueblerino rodado a mediados de su carrera cinematográfica en México (1947–1965): “Siempre me ha fascinado la facilidad con que ciertas personas pueden matar a otras, y esta idea recorre toda la película en forma de una serie de asesinatos simples y aparentemente gratuitos.
” La película, escrita por su guionista habitual Luis Alcoriza (El esqueleto de la señora Morales, que se proyecta en esta serie), que adaptó la novela de 1952 de Miguel Álvarez Acosta Muro blanco en roca negra, trata del capítulo final de una disputa de sangre entre dos familias que dura ya varias generaciones, y de los hijos que les quedan (Miguel Torruco y Joaquín Cordero), obligados a poner fin a la disputa de una vez por todas.
Buñuel examina, con suprema ironía y en reacción a lo que señaló como un “aspecto dramático de la cultura latinoamericana,” un entorno presionado entre la violencia y las tradiciones más arraigadas, y deconstruye con agudeza las imágenes de otros melodramas rurales realizados durante este periodo. Con Columba Domínguez (Pueblerina, de Emilio Fernández).
Cortesía del acervo de la Filmoteca de la UNAM. Televisa, S. de R.L. de C.V. Todos los derechos reservados. Agradecemos el apoyo de Fundación Televisa.
Lunes, 28 de julio a las 6:15pm; domingo, 4 de agosto a las 8pm
Llévame en tus brazos
Julio Bracho, 1954, México, 91m
Español con subtítulos en inglés
Los conflictos de clase y los tormentos eróticos llegan a su punto álgido en esta obra maestra formalmente atrevida de Julio Bracho, uno de los melodramas más importantes de la década. Llévame en tus brazos sigue a la hija de un pescador (la incomparable Ninón Sevilla, también productora no acreditada junto a los hermanos Pedro y Guillermo Calderón) a través de una pesadilla de explotación y miseria—en el camino se convierte en una famosa bailarina—para borrar las deudas de su padre mientras intenta, una y otra vez, reunirse con su verdadero amor (Armando Silvestre).
Bracho y el apreciado director de fotografía Gabriel Figueroa (El gendarme desconocido, Pueblerina) aportan una atmósfera exquisita a cada plano con una iluminación cuidadosamente calibrada y composiciones meticulosas, en las locaciones de Veracruz o a través de secuencias musicales asombrosamente diseñadas y coreografiadas, pero la película pertenece igualmente a Sevilla, cuya inolvidable interpretación eleva este arrebatador retrato del deseo agitado a algo mucho más complicado y adelantado a su tiempo. Distribuida por Janus Films.
Restauración 4K por Permanencia Voluntaria y Cinema Preservation Alliance con el generoso apoyo de Academy Film Archive, Paso del Norte Community Foundation, FOCINE.
Viernes, 26 de julio a las 6pm; jueves, 1 de agosto a las 4pm; domingo, 4 de agosto a las 6pm
Espaldas mojadas
Alejandro Galindo, 1955, México, 115m
Español con subtítulos en inglés
Espaldas mojadas es una película sobre un tema que sigue siendo crítico y lacerante: la migración ilegal. Dirigida por Alejandro Galindo, Espaldas mojadas (1955) es un melodrama social basado en un relato de Juan Rulfo que cuenta la historia de Rafael Améndola (personalizado por David Silva), uno de los tantos trabajadores mexicanos que, en busca del supuesto sueño americano, cruzan la frontera para probar suerte en los Estados Unidos. A lo largo de su viaje Rafael se enfrenta a numerosos desafíos asociados a su situación de indocumentado y vive en constante zozobra, sin lograr adaptarse al estilo de vida y añorando con nostalgia México. Entiende pronto que la tierra prometida no es para todos.
El personaje lo resume de manera magistral: “En esta tierra, los sueños tienen un precio muy alto.” Galindo es un director talentoso y versátil. Esta película, fiel a la impronta crítica que acompaña su producción, expresa las condiciones de inseguridad y peligro que viven las personas que deciden abandonar ilegalmente su país, así como también los grandes obstáculos que los reciben en las tierras desconocidas a las que migran: la explotación laboral, discriminación, el choque cultural, la soledad y el aislamiento que se vuelven parte del padecimiento diario.
Restaurada por el Laboratorio de Restauración Digital de la Cineteca Nacional.
Domingo, 28 de julio a la 1:30pm; lunes, 5 de agosto a las 8:15pm
El esqueleto de la señora Morales
Rogelio Antonio González, 1960, México, 81m
Español con subtítulos en inglés
Luis Alcoriza (El río y la muerte, El ángel exterminador, Él), guionista habitual de Buñuel, y Rogelio Antonio González (coguionista de Los tres García), maestro de la comedia, son los artífices de una de las mejores comedias macabras del cine mexicano. El genial Arturo de Córdova (La diosa arrodillada) interpreta al Sr. Pablo Morales, un afable taxidermista que lleva 20 años atormentado psicológicamente por su puritana esposa (Amparo Rivelles, deliciosamente odiosa).
Ella desprecia todo de él—su vocación, su afición a la fotografía amateur, su amistad con los chavales del barrio—pero, a pesar de todo, él sigue queriéndola. Pero todo hombre tiene sus límites, incluso un marido cariñoso, y un día Pablo planea meticulosamente el asesinato perfecto... El esqueleto de la señora Morales, una mezcla de géneros—horror, comedia, drama judicial—y una de las favoritas de Guillermo del Toro, retuerce alegremente el cuchillo contra las hipocresías de la respetabilidad de la clase media, satirizando desde los matrimonios en ruinas hasta la Iglesia católica y el sistema judicial.
Restaurada por el Laboratorio de Restauración Digital de la Cineteca Nacional.
Lunes, 29 de julio a las 8:15pm; sábado, 3 de agosto a las 8pm
La mente y el crimen
Alejandro Galindo, 1961, México, 96m
Español con subtítulos en inglés
Financiado de forma independiente por Galindo (lo que implicó que hipotecara su casa) en respuesta a la moda de la radio sobre crímenes reales de la década de los cincuenta, este ingenioso “documental” experimental, narrado de forma implacable, vira radicalmente del horror-noir al realismo forense, del collage abstracto-surrealista a la propaganda policial y viceversa.
Explorando de manera singular un caso real de homicidio, que comienza tras la pesca de un cadáver mutilado en un canal de Ciudad de México, Galindo presenta una investigación sobre la (entonces) puntera tecnología forense que la policía tenía a su disposición para resolver crímenes—de manera fría y metódica—y examinar las patologías que se esconden tras ellos. La mente y el crimen es un procedimiento policial como nunca se ha visto, organizado según la lógica inefable de una pesadilla.
Cortesía del acervo de la Filmoteca UNAM.
Lunes, 29 de julio a las 4pm; miércoles, 7 de agosto a las 8pm
El espejo de la bruja
Chano Urueta, 1962, México, 75m
Español con subtítulos en inglés
Basada en un guión de Carlos Enrique Taboada—más tarde conocido por su propia tetralogía de terror, que culminó con la ganadora del Premio Ariel Veneno para las hadas (1984), El espejo de la bruja es un thriller sobrenatural infinitamente sugerente e inteligentemente cinematográfico del pionero director Chano Urueta (El gran campeón).
Una mezcla entre Rebecca, Eyes Without a Face y The Hands of Orlac, ambientado en una anodina hacienda mexicana, la película trata de una ama de llaves/bruja (Isabela Corona) que trama una venganza más allá de la tumba después de que su ahijada sea asesinada por su marido, un médico mujeriego... que experimenta con cadáveres. Con un presupuesto modesto, Urueta construye una película cada vez más inquietante, con giros desquiciantes y profundas ideas sobre el destino y los cánones sociales de belleza.
Restauración cortesía de Alameda Films y Labo Digital.
Viernes, 2 de agosto a las 8:15pm; miércoles, 7 de agosto a las 4:15pm
Santo vs. las mujeres vampiro
Alfonso Corona Blake, 1962, México, 90m
Español con subtítulos en inglés
La cultura de la lucha libre era muy popular en los años cincuenta. Para la siguiente década, era ya todo un gran fenómeno que el cine aprovechó con las películas que mezclaban el intenso espectáculo de feria de este deporte con el misterio que encerraban sus nombres de marquesina enmascarados de satín, que se transformaban en superhéroes que luchaban contra el mal—humano o sobrenatural—en películas que abarcaban una salvaje combinación de géneros e influencias cinematográficas.
Quizás ninguna otra figura personificó mejor este tipo de cine de luchadores mexicanos que el siempre carismático Rodolfo Guzmán Huerta, más conocido por su nombre en el cuadrilátero, El Santo. En este clásico del cine de culto, que inspiró a muchas otras producciones con su sui generis combinación de emocionantes secuencias de lucha, ingeniosos efectos especiales y sentido del humor, El Santo tiene la misión de impedir que un grupo de vampiresas secuestre a la hija de un profesor y la case con el diablo.
Cortesía de la Filmoteca de la UNAM.
Jueves, 1 de agosto a las 8:15pm; martes, 6 de agosto a las 4pm
Días de otoño
Roberto Gavaldón, 1963, México, 95m
Español con subtítulos en inglés
Para su tercera adaptación conjunta de B. Traven, Roberto Gavaldón y el protagonista Ignacio López Tarso reclutaron a Julio Alejandro, el escenógrafo habitual de Luis Buñuel, para elaborar este inquietante melodrama de tintes surrealistas con cierta querencia hitchcockiana por las dobles vidas.
Pina Pellicer interpreta a Luisa, una joven campesina que viaja a la capital y entra a trabajar para Albino (López Tarso), el viudo propietario de una tienda de golosinas. Su nuevo jefe no tarda en encariñarse con Luisa, que insiste ante todos los que la rodean en que en pocas semanas se casará con su novio Carlos, chofer de una familia adinerada. Sin embargo, algo parece ir mal: Carlos nunca aparece para pasar la Nochebuena con Luisa y, además, se olvida de hacerle un regalo. Por fin llega el día de su boda, y Luisa se dirige a la iglesia, y espera… y espera. Gavaldón aborda aquí la nueva cultura de clase media que se está extendiendo rápidamente en el México urbano, exponiendo cómo las apariencias sustituyen con demasiada frecuencia a cualquier sustancia real, incluso en las relaciones más íntimas.
Cortesía de la Filmoteca de la UNAM. Televisa, S. de R.L. de C.V. Todos los derechos reservados. Agradecemos el apoyo de Fundación Televisa.
Martes, 30 de julio a las 6pm; sábado, 3 de agosto a las 6pm
La mujer murciélago
René Cardona, 1968, México, 81m
Español con subtítulos en inglés
Tal vez el epítome del camp mexicano, filmada el mismo año que el final de la serie de televisión estadounidense protagonizada por Adam West, La mujer murciélago es una trepidante película de historietas, llena de acción y deliciosamente desquiciada que se inspira en todo: desde la Batmanía y El monstruo de la laguna negra hasta el mundo de la lucha libre y la industria turística de México.
Tras la aparición de los cadáveres de varios luchadores en la pintoresca bahía de Acapulco, la policía local sólo puede recurrir a la legendaria mujer murciélago (la actriz italiana Maura Monti), una justiciera enmascarada y en bikini azul que utiliza su riqueza personal para enfrentarse a un científico desquiciado empeñado en crear una raza de luchadores submarinos.
El ultraprolífico René Cardona, cuya carrera se extendió a lo largo de la edad de oro de cine mexicano y más allá, adereza su dirección con un tono inconfundible que oscila entre la ironía y la seriedad, una subversión encantadora que hace que la película siga siendo tan divertida hoy como lo fue en 1968.
Restauración 4K por Permanencia Voluntaria y Cinema Preservation Alliance con el generoso apoyo de Academy Film Archive, Paso del Norte Community Foundation y FOCINE.
Miércoles, 31 de julio a las 8:15pm; sábado, 3 de agosto a las 1:30pm