Film at Lincoln Center y Cinema Tropical anuncian la séptima edición de Escenas vecinas (Neighboring Scenes): Nuevo cine latinoamericano, el festival anual de cine latinoamericano contemporáneo que presenta a autores consagrados y a talentos emergentes del circuito internacional de festivales de cine y que se llevará a cabo del 24 al 28 de febrero.
La selección en la programación de este año resalta la variedad de estilos, técnicas y narrativas empleados por los cineastas latinoamericanos en la actualidad que representan a varios países incluyendo Argentina, Brasil, Chile, Costa Rica, Colombia, México, Perú, Uruguay y Venezuela.
Dando inicio al festival, la película de apertura El otro Tom, marca la quinta y más reciente colaboración entre Rodrigo Plá y Laura Santullo, autora también de la novela en la que se basa la cinta.
La película central es La caja, el complejo thriller psicológico de Lorenzo Vigas que ofrece una mirada crítica a las maquiladoras de México.
Dos selecciones de la Quincena de Realizadores de Cannes del 2021 que se presentarán son El empleado y el patrón, el provocativo drama del guionista y director uruguayo Manolo Nieto ambientado en la frontera brasileña y protagonizado por Nahuel Pérez Biscayart (120 latidos por minuto); y Medusa, el visionario segundo largometraje de Anita Rocha da Silveira tras Mátame por favor, que es una reinterpretación de la figura mitológica griega del título en un Brasil misógino y bolsonarista.
Otras títulos a resaltar incluyen Aurora, el delicado drama de la directora Paz Fábrega sobre la maternidad; y Estrella roja, el ensayo fílmico de Sofía Bordenave que recorre los lugares donde ocurrió la Revolución Rusa cien años atrás.
La programación presenta múltiples estrenos en Nueva York, Estados Unidos, e internacionales, como el documental Dirty Feathers, producido por el cineasta italiano Roberto Minervini y dirigido por Carlos Alfonso Corral, un retrato sensible de los residentes sin hogar de una comunidad en la frontera entre EE.UU. y México; De todas las cosas que se han de saber, la lúdica ópera prima documental de Sofía Velázquez ambientada en Santiago de Chuco, ciudad natal de César Vallejo, uno de los autores latinoamericanos más importantes del siglo XX; La felicidad de las cosas de Thais Fujinaga, del aclamado colectivo de cine brasileño Filmes de Plástico, que retrata las rutinas de una familia de clase media; Yo y las bestias, la comedia de humor seco de Nico Manzano sobre encontrar significado en los lugares menos esperados; El cielo está rojo, la poderosa película de Francina Carbonell sobre el incendio de 2010 en la prisión de San Miguel en Santiago de Chile, utilizando imágenes de cámaras de seguridad, audio de archivo y documentos existentes; y la potente Esquirlas de Natalia Garayalde, ganadora del Gran Premio del Festival de Cine de Jeonju en 2021, que revisa imágenes que la directora grabó en 1995 tras la explosión de una gran fábrica militar en su ciudad natal de Río Tercero (Argentina).
Tickets to the 7th Neighboring Scenes, the annual wide-ranging showcase of contemporary Latin American cinema, are now available! Explore new films from Argentina, Brazil, Chile, Costa Rica, Colombia, Mexico, Peru, Uruguay, and Venezuela: https://t.co/m3IpZ6GZ1f pic.twitter.com/f0aB0AXTlT
— Film at Lincoln Center (@FilmLinc) February 11, 2022
Escena vecinas presenta también presenta una deslumbrante variedad de cortometrajes, incluyendo el giro distópico de la historia colombiana de León Siminiani, Síndrome de los quietos, con el cineasta Luis Ospina de protagonista; Querida Chantal, un emotivo homenaje a la cineasta Chantal Akerman de Nicolás Pereda (Fauna); Sol de Campinas, de Jessica Sarah Rinland, que sigue el trabajo de un grupo de arqueólogos en una ciudad brasileña; la fascinante Trampa de luz filmada con una super-8 de Pablo Marín; Feriado de Azucena Losana, un viaje visual a través de imágenes de Río de Janeiro y São Paulo filmadas en 16mm; y el corto de animación Los huesos de Cristóbal León y Joaquín Cociña (La casa lobo), ganador del premio al Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de Venecia.
Organizado por Carlos A. Gutiérrez y Cecilia Barrionuevo.
Los boletos saldrán a la venta el 11 de febrero al mediodía y cuestan $15; $12 para estudiantes, personas mayores (62+), personas con discapacidades y suscriptores de Cinema Tropical; y $10 para los miembros de Film at Lincoln Center. Vea más películas y ahorre con la compra de un Pase de acceso total de $80 o un pase de acceso total de $20 para estudiantes. Obtenga más información en filmlinc.org.
Se requiere prueba de vacunación completa para todo el personal, el público y los cineastas en todas las instalaciones de FLC.
FLC requiere que todos los invitados mantengan tapabocas faciales dentro de sus espacios de acuerdo con las pautas actuales del CDC, independientemente del estado de vacunación.
Además, FLC se adherirá a una serie integral de políticas de salud y seguridad en coordinación con el Lincoln Center for the Performing Arts y los expertos médicos estatales y municipales, y se adaptará según sea necesario a la crisis de salud actual. Visite filmlinc.org/safety para obtener más información.
PELÍCULAS Y DESCRIPCIONES
Todas las funciones se llevarán a cabo en el Walter Reade Theater (165 W. 65th St.) a menos de que se indique otra cosa
Película inaugural
EL OTRO TOM
(Rodrigo Plá y Laura Santullo, México/EE.UU., 2021, 111 min. En español con subtítulos en inglés. Estreno en Nueva York)
La quinta colaboración del dúo creativo uruguayo-mexicano de Rodrigo Plá y Laura Santullo (Un monstruo de mil cabezas), basada en una novela de Santullo, cuenta la historia de Elena, una madre soltera de clase trabajadora y su hijo de nueve años, Tom, a quien le han diagnosticado TDAH.
Elena corre el riesgo de perder la custodia cuando se niega a continuar medicando a Tom después de que un accidente le alertara sobre los efectos secundarios de su tratamiento.
Ambientada en la ciudad fronteriza de El Paso, Texas, este apasionante e íntimo drama está anclado en las potentes actuaciones de Julia Chávez e Israel Rodríguez Bertorelli.
Jueves, 24 de febrero, 7pm (con la presencia de Rodrigo Plá)
Película central
LA CAJA
(Lorenzo Vigas, 2021, México/EE.UU., 92 min. En español con subtítulos en inglés. Estreno en Nueva York)
El segundo largometraje de ficción del cineasta venezolano Lorenzo Vigas, cuya Desde allá fue la primera película latinoamericana en ganar el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia, cuenta la historia de Hatzín, una adolescente de la Ciudad de México que viaja al norte del país para recoger los restos de su alienado padre, quien murió en circunstancias desconocidas.
Sin embargo, un encuentro con un hombre que se parece físicamente a su padre lo llena de dudas y esperanza sobre el verdadero paradero de su papá. Vigas construye un complejo thriller psicológico en torno a la paternidad a la vez que ofrece una mirada crítica al sistema de maquilas de México.
Sábado, 26 de febrero, 9pm
DE TODAS LAS COSAS QUE SE HAN DE SABER
(Sofía Velázquez, 2021, Perú, 90 min. En español con subtítulos en inglés. Estreno norteamericano)
La lúdica ópera prima documental de Sofía Velázquez se filmó en Santiago de Chuco, un pueblo andino en el norte de Perú, donde nació y creció el escritor César Vallejo, uno de los autores latinoamericanos más importantes del siglo XX.
El aislado pueblo fue también el escenario principal de los poemas del escritor. Con el pretexto de una audición, la cineasta graba relatos en primera persona para retratar la memoria de distintas personas y, a través de ellas, la de todo un pueblo.
De todas las cosas que se han de saber es una película entrañable sobre encuentros fortuitos informados por el legado y el aura de un ícono literario.
Precedida de SÍNDROME DE LOS QUIETOS (León Siminiani, 2021, Colombia/España, 31 min. En español con subtítulos en inglés. Estreno en Estados Unidos)
Utilizando un hipotético síndrome de quietud como ancla, el cineasta Léon Siminiani ahonda en la idiosincrasia y la historia de Colombia, un lúdico ensayo distópico que tiene como protagonista al fallecido cineasta Luis Ospina.
Sábado, 26 de febrero, 1:15pm
AURORA
(Paz Fábrega, 2021, Costa Rica/México/Panamá, 93 min. En español con subtítulos en inglés. Estreno norteamericano)
A sus 17 años, Yuliana se ha quedado embarazada, aunque no quería y tampoco quiere saber quién es el padre. Su maestra Luisa decide ayudarla después de que descubre su secreto, aunque esto altera sus vidas y fomenta una relación compleja e intensa.
En su tercer largometraje, la directora costarricense Paz Fábrega dramatiza con delicadeza distintas miradas sobre la maternidad, creando una película sobre los límites que imponen las estructuras sociales, los mandatos establecidos, los recursos legales y las responsabilidades adquiridas.
Domingo, 27 de febrero, 2pm
DIRTY FEATHERS
(Carlos Alfonso Corral, 2021, México/EE.UU., 75 min. En español e inglés con subtítulos en inglés. Estreno en Nueva York)
Esta notable ópera prima del fotógrafo y director mexicano-estadounidense Carlos Alfonso Corral, producido por el cineasta italiano Roberto Minervini, es un documental lírico y sensible que retrata íntimamente a los residentes sin hogar de una comunidad de personas en la frontera entre Estados Unidos y México, incluyendo una pareja recién casada, un padre afligido, un veterano de guerra y una niña de 16 años.
Rodada en las calles de El Paso y Ciudad Juárez en sombrío blanco y negro, esta película de estilo vérité es un retrato crudo pero profundamente compasivo y respetuoso de las personas que viven al límite. Una selección de la sección Panorama en el Festival de Cine de Berlinale en 2021.
Precedida de FERIADO (Azucena Losana, Brasil/Argentina/México, 2021, 2 min. En portugués con subtítulos en inglés. Estreno norteamericano)
Las imágenes de Río de Janeiro y São Paulo filmadas en 16mm están ambientadas con las palabras del poema de Bruno Negrão "¿Y si Jesús fuera negro?”.
Domingo, 27 de febrero, 4:15pm (con la presencia del productor Roberto Minervini)
EL EMPLEADO Y EL PATRÓN
(Manolo Nieto, Uruguay/Argentina/Brasil/Francia, 2021, 110 min. En español, portugués y francés con subtítulos en inglés. Estreno en Estados Unidos)
En su tercer largometraje, el guionista y director uruguayo Manolo Nieto (La perrera, El lugar del hijo) continúa su perspicaz y provocador análisis del conflicto de clases con un drama a fuego lento ambientado en el campo, cerca de la frontera con Brasil.
El aclamado actor argentino Nahuel Pérez Biscayart (120 latidos por minuto) interpreta a Rodrigo, un joven terrateniente cuya preocupación más apremiante es la salud de su bebé. Él contrata a Carlos, un adolescente sin experiencia que busca trabajo para mantener a su propio recién nacido.
A pesar de la creciente conexión entre ellos, un evento inesperado pondrá a prueba su vínculo y pondrá a sus familias en peligro.
Lunes, 28 de febrero, 8:45pm
LA FELICIDAD DE LAS COSAS / A FELICIDADE DAS COISAS
(Thais Fujinaga, 2021, Brasil, 87 min. En portugués con subtítulos en inglés. Estreno norteamericano)
Durante un sofocante verano, Paula, quién está muy adelantada en su embarazo, se dirige a una remota casa en la playa con sus dos hijos y su madre.
Paula tiene la intención de instalar una gran piscina en la propiedad, pero después de cavar la gran zanja no queda dinero para terminar el proyecto. Se avecinan crisis tanto económicas como matrimoniales.
En esta primera película, producida por el aclamado colectivo de producción brasileño Filmes de Plástico, Thais Fujinaga retrata las rutinas de una familia de clase media, llena de promesas rotas, en busca de escapar y felicidad.
Precedida de QUERIDA CHANTAL (Nicolás Pereda, México/España, 2021, 5 min. En español con subtítulos en inglés. Estreno en Estados Unidos)
Algunas cartas sin respuesta, un departamento en alquiler en la colonia Coyoacán de la Ciudad de México, una pintura que no termina de encontrar su lugar y reflexiones sobre el cine y la vida.
La última película de Nicolas Péreda es un conmovedor homenaje a la cineasta Chantal Akerman.
Lunes, 28 de febrero, 6:15pm (con la presencia de Thais Fujinaga)
YO Y LAS BESTIAS
(Nico Manzano, Venezuela, 2021, 78 min. En español con subtítulos en inglés. Estreno norteamericano)
Andrés es un músico frustrado que aún vive con su madre y es infeliz en su trabajo. Para agravar las cosas, es expulsado de su banda por diferencias políticas con los demás miembros.
Mientras tanto, la crisis económica de Venezuela empeora y muchos de sus amigos huyen del país en busca de oportunidades en el extranjero. Un día, se encuentra con dos misteriosos seres enmascarados que lo inspiran a componer música.
Esta ópera prima del director Nico Manzano, quien también escribió las canciones de la película y se desempeñó como director de fotografía, es una comedia inexpresiva sobre encontrar significado en los lugares menos esperados.
Sábado, 26 de febrero, 6:45pm
MEDUSA
(Anita Rocha da Silveira, Brasil, 2021, 127 min. En portugués con subtítulos en inglés. Estreno en Nueva York)
Durante el día una banda de mujeres adolescentes se dedican a rezar, coreografiar, cantar y grabar videos para redes sociales. Por la noche, con máscaras blancas, persiguen a las mujeres pecadoras y las castigan cortándoles la cara, una marca de condenación eterna.
Contra la oscuridad de la noche y el resplandor de las luces de neón, la visionaria continuación de Mátame por favor de Anita Rocha da Silveira reinterpreta el mito de Medusa en un Brasil conservador, misógino y bolsonarista.
Una selección de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes de 2021. Película distribuida por Music Box Films.
Viernes, 25 de febrero, 6:15pm (con la presencia de Anita Rocha da Silveira)
MIS HERMANOS SUEÑAN DESPIERTOS
(Claudia Huaiquimilla, Chile, 2021, 85 min. En español con subtítulos en inglés. Estreno en Nueva York)
Ganador de los Premios a la Mejor Película en los festivales de cine de Guadalajara y Valdivia, el segundo largometraje de la directora mapuche Claudia Huaiquimilla narra la historia de Ángel y su hermano menor Franco, quienes se encuentran encarcelados en una prisión de menores.
A pesar de las dificultades, han formado un grupo de amigos con los que pasan los días compartiendo sueños de libertad. Todo cambia cuando la llegada de un joven rebelde ofrece una posible vía de escape.
Inspirada en hechos reales, la película cuenta con un elenco que incluye a los actores no profesionales Iván Cáceres y César Herrera y la reconocida actriz Paulina García (Gloria).
Domingo, 27 de febrero, 8:30pm
ESTRELLA ROJA
(Sofía Bordenave, Argentina, 2021, 73 min. En inglés con subtítulos en español. Estreno internacional)
Un destacado médico y filósofo bolchevique imaginó una vez un futuro comunista en Marte. Este ensayo fílmico de Sofía Bordenave viaja al pasado, revisitando los lugares donde ocurrió la Revolución Rusa cien años atrás, desde diferentes perspectivas actuales: Katya relata los acontecimientos en el Campo de Marte de San Petersburgo, mientras Nikita y Karl se mueven por los tejados del ciudad en busca de huellas históricas.
Estrella roja trae el pasado al presente, deteniéndose en el momento en que “el futuro era infinito”. Ganadora del Premio de la Crítica a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Cine de Mar del Plata.
Precedida de SOL DE CAMPINAS (Jessica Sarah Rinland, 2021, Brasil, 26 min. En portugués con subtítulos en inglés. Estreno norteamericano)
Esta película saca a la luz el trabajo de un grupo de arqueólogos que realizan excavaciones en una plaza de una ciudad brasileña. La tierra y los objetos pasan del suelo al laboratorio, fragmentos que guardan la memoria de un pueblo.
Sábado, 26 de febrero, 4pm (con la presencia de Sofía Bordenave y Jessica Sarah Rinland)
EL CIELO ESTÁ ROJO
(Francina Carbonell, Chile, 2021, 75 min. En español con subtítulos en inglés. Estreno en Estados Unidos)
La poderosa ópera prima de Francina Carbonell utiliza imágenes de cámaras de seguridad, audio de archivo y documentos existentes, todo parte de un expediente judicial, para narrar la historia del incendio de 2010 en la prisión de San Miguel en Santiago de Chile, donde murieron 81 personas.
"Siento que los oficiales que trabajaban luego ejecutaron a nuestros hijos, los condenaron a muerte", dice una voz en una de las grabaciones.
"Un grupo de personas que no abrieron las puertas en el momento adecuado, que no tenían sus protocolos bajo control, que ni siquiera sabían quiénes estaban en la torre". A través del humo, El cielo está rojo extrapola imágenes, mezcla temporalidades, y vuelve visible lo invisible: la cotidianidad de quienes ya perdieron el derecho a todo.
Precedida de LOS HUESOS
(Cristóbal León y Joaquín Cociña, Chile, 2021, 14 min. En español con subtítulos en inglés. Estreno en Estados Unidos)
Ganadora del Premio al Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de Venecia, esta película animada en stop-motion narra la exhumación de cadáveres para un ritual expiatorio que busca liberar a Chile de su pasado autoritario y oligárquico.
Viernes, 25 de febrero, 9:15pm
ESQUIRLAS
(Natalia Garayalde, Argentina, 2020, 70 min. En español con subtítulos en inglés. Estreno en Estados Unidos)
En noviembre de 1995, Natalia Garayalde, de 12 años, usó una videocámara para capturar una gran explosión en una fábrica militar cercana en su ciudad natal de Río Tercero.
El accidente, que destruyó parte de la ciudad, dejó siete muertos, más de 300 heridos y se convirtió en un gran escándalo político al exponer un encubrimiento: la venta de misiles de Argentina a Croacia y Ecuador.
Décadas más tarde, la directora Garayalde vuelve a visitar ese material de archivo para contar una conmovedora historia de memoria, familia e historia.
Su potente ópera prima ha ganado numerosos premios, incluido el Gran Premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de Jeonju y el Premio Cinema Tropical al Mejor Documental.
Precedida de TRAMPA DE LUZ
(Pablo Marín, Argentina, 2021, 9 min. Estreno norteamericano)
Un fragmento del mundo ofrecido a la luz, la esencia misma de una vida, filmado en película de Super-8mm.
“Fuego insustancial, sagrado y cerrado, fragmento terrenal expuesto a la luz”. (Paul Valéry, El cementerio junto al mar). Ganador del Premio Principal Online en el Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen.
Domingo, 27 de febrero, 6:15pm (con la presencia de Natalia Garayalde)