Conmemorando el vigésimo aniversario de Cinema Tropical, el principal presentador de cine latinoamericano contemporáneo en los Estados Unidos, El Museo de Arte Moderno (MoMA) presenta 20 óperas primas de cineastas claves cuyas carreras Cinema Tropical ha apoyado en las últimas dos décadas—películas que nunca antes tuvieron estreno comercial en Nueva York realizadas por artistas consagrados tal como Lisandro Alonso (Argentina), Nicolás Pereda (México), Sebastián Silva (Chile) y Dominga Sotomayor(Chile).
El ciclo de cine se inaugura este jueves, 26 de agosto con una proyección especial al aire libre de El hombre robado de Matías Piñeiro en el Jardín Escultórico del Museo, con la presencia del realizador.
Organizado por Carlos A. Gutiérrez, director ejecutivo, Cinema tropical y Joshua Siegel, curador del departamento de cine, El Museo de Arte Moderno.
Programa completo:
El hombre Robado
2007. Argentina. Escrita y dirigida por Matías Piñeiro. Con María Villar, Romina Paula. En español subtítulos en inglés. 91 min.
Antes de ser célebre por sus reimaginaciones contemporáneas de las obras de Shakespeare—incluyendo su más reciente película Isabella (que se estrena en cines el 27 de agosto)—el escritor y director argentino Matías Piñeiro realizó su ópera prima con esta comedia inspirada en la Nueva Ola Francesa sobre jóvenes bohemios de clase media en Buenos Aires.
Una encantadora historia de amistades volubles y romances fugaces, de objetos museísticos y textos y escrituras de la figura histórica del siglo XIX Domingo Augusto Sarmiento traído misteriosamente a la vida.
Rodada en película granulada de 16mm en blanco y negro, El hombre robado lleva sus referencias literarias y cinematográficas sobre la manga, anunciando la llegada de un cineasta que lúdicamente entreteje juegos de mente y corazón, lo literario y lo performativo y lo auténtico con lo falso.
Jueves, 26 de agosto a las 8:30pm en el Jardín Escultórico de MoMA
Del 27 de agosto al 3 de septiembre en cine virtual.
De jueves a domingo
2007. Argentina. Escrita y dirigida por Matías Piñeiro. Con María Villar, Romina Paula. En español subtítulos en inglés. 91 min.
Antes de ser célebre por sus reimaginaciones contemporáneas de las obras de Shakespeare—incluyendo su más reciente película Isabella (que se estrena en cines el 27 de agosto)—el escritor y director argentino Matías Piñeiro realizó su ópera prima con esta comedia inspirada en la Nueva Ola Francesa sobre jóvenes bohemios de clase media en Buenos Aires.
Una encantadora historia de amistades volubles y romances fugaces, de objetos museísticos y textos y escrituras de la figura histórica del siglo XIX Domingo Augusto Sarmiento traído misteriosamente a la vida.
Rodada en película granulada de 16mm en blanco y negro, El hombre robado lleva sus referencias literarias y cinematográficas sobre la manga, anunciando la llegada de un cineasta que lúdicamente entreteje juegos de mente y corazón, lo literario y lo performativo y lo auténtico con lo falso.
Jueves, 26 de agosto a las 8:30pm en el Jardín Escultórico de MoMA
Del 27 de agosto al 3 de septiembre en cine virtual.
RAPADO
1992. Argentina. Escrita y dirigida por Martín Rejtman. Con Ezequiel Cavia, Mirta Busnelli, Damián Dreizik. En español; subtítulos en inglés. 75 min.
Una figura pionera del Nuevo Cine Argentino de principios de los años noventa, Martín Rejtman logró un culto con su ópera prima Rapado—el retrato de un adolescente desencantado del mundo que pasea por Buenos Aires en busca de su moto robada—incluso antes de que Lucrecia Martel, Pablo Trapero y Lisandro Alonso llegaran a la escena.
Con su predilección por la desventura cómica y el azar por sobre el abrumador y exagerado melodrama (más a la Howard Hawks que a la Stanley Kramer), Rapado salvó al cine latinoamericano de sus peores excesos y ayudó a definir la actitud desenfadada de los primeros años de Cinema Tropical.
"Uno podrá hacer comparaciones con el irónico desapego de Jim Jarmusch o la precisión de repuesto de la Nueva Ola Taiwanesa que Rejtman normalmente cita como una inspiración, mas sin embargo Rapado se siente más familiar que cuando fue estrenada por primera vez, tal vez sea debido a la películas independientes que salieron por el resto de la década” (Quintín, Film Comment).
Del 31 de agosto al 7 de septiembre en cine virtual.
EL LUGAR MÁS PEQUEÑO
2011. México. Escrita y dirigida por Tatiana Huezo. En español; subtítulos en inglés. 100 min.
“Uno de los debuts más impresionantes de un cineasta mexicano desde Japón de Carlos Reygadas” (Robert Koehler, Variety), El lugar más pequeño es una potente historia coral y lírica de resistencia y renacimiento.
Este emblemático documental narra la historia de Cinquera—un pueblo ubicado en las montañas en El Salvador que fue diezmado durante la sangrienta guerra civil de 12 años del país— y los sobrevivientes que regresaron a repoblar el pueblo después de muchos años.
Elaborada con maestría utilizando el testimonio oral de varios de los pobladores y con una grandiosa fotografía de Ernesto Pardo, la inspiradora y cautivante película de Tatiana Huezo (Tempestad) ha influido a muchos cineastas por toda Latinoamérica y la ha establecido como una de las cineastas más importantes de su generación.
Del 31 de agosto al 7 de septiembre, en cine virtual.
25 WATTS
2001. Uruguay. Escrita y dirigida por Juan Pablo Rebella, Pablo Stoll. Con Daniel Hendler, Jorge Temponi, Alfonso Tort. En español; subtítulos en inglés. 92 min.
Este año marca el vigésimo aniversario de esta comedia vaga, fresca y sarcástica, rodada en blanco y negro en Montevideo, en la cual tres amigos, Javi, Seba y Leche, pasan el día deambulando por el vecindario sin más que beber cerveza, fumar, hablar sobre las chicas y interactuando con personajes pintorescos. Ganador del Premio Tigre en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, 25 Watts consolidó el influyente rol que Uruguay jugó en la revitalización del cine latinoamericano en el nuevo siglo, marcando un prolífico y fascinante periodo para los jóvenes cineastas locales y lanzando las carreras de muchos cineastas clave, entre ellos el dúo de directores Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll (Whisky), el productor Fernando Epstein (Monos), y la directora de fotografía Bárbara Álvarez (La mujer sin cabeza).
Del 2 al 9 de septiembre en cine virtual
MELAZA
2012. Cuba/Francia/Panamá. Escrita y dirigida por Carlos Lechuga. Con Yuliet Cruz, Armando Miguel Gómez, Luis Antonio Gotti. In Spanish; English subtitles. 80 min.
Cuando se cierra el central azucarero, una pareja joven, Aldo y Mónica, son empujados al borde de la desesperación a la vez que luchan por preservar sus pasiones y sus principios personales. Si bien esto podría haberse convertido en un exagerado drama, la ópera prima de Carlos Lechuga desafía a su título al no ser muy dulce ni opresivamente oscuro, sino que ofrece personajes finamente dibujados, un ingenio sutil y un estilo discreto y sensible.
Del 2 al 9 de septiembre en cine virtual.
LA LIBERTAD
2001. Argentina. Escrita y dirigida por Lisandro Alonso. Con Misael Saavedra, Humberto Estrada, Rafael Estrada. En español; subtítulos en inglés. 75 min.
Lisandro Alonso (Liverpool, Jauja) desafió las expectativas desde el principio, empezando por La libertad—y lanzando su exitosa carrera—con una secuencia inicial de créditos a ritmo techno-beat que parecía ofrecer la promesa de algo alentado por la adrenalina, pero por el contrario, prosigue en algo mucho más inquisitivo, instintivo y sensual que cualquier película convencional se atrevería a intentar:
una meditación, a través de una serie de exquisitas tomas largas, sobre la naturaleza del hombre y sobre el hombre en la naturaleza.
Con una observación paciente y una austera puesta en escena, el retrato que hace Alonso de Misael Saavedra, un autosuficiente tallador de madera que vive dentro y fuera de la escarpada pampa argentina, encarna un ideal trascendentalista del siglo XIX de libertad, trabajo honesto y vida ética y bien vivida.
Del 7 al 14 de septiembre en cine virtual.
SANGRE
2005. México/Francia. Escrita y dirigida por Amat Escalante. Con Cirilo Recio Dávila, Claudia Orozco, Martha Preciado. En español; subtítulos en inglés. 90 min.
La violencia como conmoción al sistema, ya sea familiar o social, es una línea narrativa en el cine mexicano contemporáneo, aunque rara vez se representa con una ferocidad tan íntima como en Heli, por la cual Amat Escalante ganó el premio como mejor director en Cannes en 2013.
Un tipo de violencia diferente, más habitual y doméstica, subyace en la ópera prima de Escalante, Sangre, un drama a fuego lento que se estrenó en Cannes y posteriormente en New Directors/New Films en el 2006.
Filmada en pantalla ancha con actores no profesionales, la película observa el triste matrimonio de Diego, un portero barrigón que cuenta visitantes en un edificio municipal, y su joven esposa Blanca, quien trabaja en un restaurante de sushi.
Sin embargo, su rutina familiar—alegar, ver telenovelas, tener relaciones sexuales, alegar, tener relaciones sexuales—se ve trastornada por la repentina y desesperada llegada de la hija de Diego de un matrimonio anterior.
Del 7 al 14 de septiembre en cine virtual.
ACNÉ
2008. Uruguay/Argentina/España/México/EEUU. Escrita y dirigida por Federico Veiroj. Con Alejandro Tocar, Ana Julia Catalá, Gustavo Melnik. En español y hebreo; subtítulos en inglés. 97 min.
¿Quién sino una madre cariñosa podría amar a Rafi, un torpe y adolescente con espinillas de clase media alta de la comunidad judía de Montevideo? Mientras que los amigos más cercanos de rafi ansían desesperadamente la oportunidad de cualquier tipo de pecado venial—fumando, bebiendo, apostando, un buen primer acostón—los rituales proscritos de la adolescencia cinematográfica hacen poco para satisfacer el anhelo de Rafi por un beso real.
Aquí reside la agridulce comedia de la ópera prima de Federico Veiroj, y el toque ligero y la profundidad emocional que traería a las películas más tarde galardonadas como La vida útil, Belmonte, El apóstata y Así habló el cambista.
Del 9 al 16 de septiembre en cine virtual.
AGUA FRÍA DE MAR
2010. Costa Rica/Francia/España/Países Bajos/México. Escrita y dirigida por Paz Fábrega. Con Monserrat Fernández, Lil Quesada Morúa, Luis Carlos Bogantes. En español; subtítulos en inglés. 83 min.
Ganadora del Premio Tigre como mejor película en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, un hito para el cine centroamericano en ese momento, la primera película de Paz Fábrega sigue a Mariana y Rodrigo, una joven y próspera pareja de San José, Costa Rica, que está pasando sus vacaciones de año nuevo en la costa del Pacífico, cuando encuentran a Karina de siete años, quien huyó de su familia.
Este encuentro aleatorio provocará ansiedad para Mariana, especialmente después de que la niña desaparezca a la mañana siguiente después de haberles dicho que habían sido víctima de abusos familiares.
Con una apuesta fotografía por la cinefotógrafa uruguaya María Secco y elegantemente dirigida, la fascinante y discreta obra de Fábrega obtuvo reconocimiento internacional y abrió fascinantes posibilidades para el cine centroamericano.
Del 9 al 16 de septiembre en cine virtual.
BALNEARIOS
2002. Argentina. Dirigida por Mariano Llinás. En español; subtítulos en inglés. 80 min.
Balnearios, una subvalorada joya, es una oda contagiosamente enloquecida a los balnearios argentinos de principios del siglo y a los estilos de vida de los indolentes.
El tono fingido y serio de Mariano Llinás contradice su fascinación con la miríada de formas y misterios de la narración, su documental (¿híbrido?, ¿parodia?) allana el camino para sus mezclas de géneros aún más ambiciosas en Historias extraordinarias (2014) y La flor (2016).
“La idea de las ciudades paganas modernas entregadas a la adoración del mar puede ser considerada como un fenómeno extraño y fascinante. Esta película es el resultado de tal fascinación” (Llinás).
Del 14 al 21 de septiembre en cine virtual.
EL SALVAVIDAS
2011. Chile. Dirigida por Maite Alberdi. Escrita por Alberdi, Sebastián Brahm. En español; subtítulos en inglés. 64 min.
Un estudio engañosamente simple y fascinante sobre el comportamiento social, esta ópera prima de la documentalista chilena Maite Alberdi, recientemente nominada al Premio Óscar (El agente topo), narra la historia de Mauricio, un salvavidas con un bronceado profundo y rastas quien, paradójicamente, intenta mantenerse fuera del agua.
Justificando su rígida filosofía de trabajo, predica que la prevención es la mejor manera de prevenir el ahogamiento.
Sin embargo, las multitudes de turistas que acuden a las playas chilenas durante la temporada de verano, y los compañeros de trabajo de Mauricio, no quieren lidiar con su actitud y su arrogancia.
A partir de esta su primera película, Alberdi ha creado personajes más grandes que la ficción a partir de sus sujetos documentales, utilizando narrativas de cinema vérité y humor como ingeniosas herramientas para crear una aguda crítica social.
Ganador del premio Cinema Tropical al mejor documental latinoamericano, El salvavidas anunció la llegada de una fascinante y singular voz en el cine documental mundial.
Del 14 al 21 de septiembre en cine virtual.
MULHER À TARDE / MUJER DE LA TARDE
2012. Brasil. Escrita y dirigida por Affonso Uchôa. Con Renata Cabral, Luísa Horta, Ana Carolina Oliveira. En portugués; subtítulos en inglés. 70 min.
Incluso antes del éxito internacional de Arabia, codirigido con João Dumans, Affonso Uchôa encontró poesía y política en las vidas olvidadas de los brasileños marginales.
Su Mujer de la tarde es un retrato pintorescamente formalista de tres mujeres aparentemente ordinarias que viven en una casa aparentemente ordinaria en el centro de Belo Horizonte.
Inspirada por El desierto rojo de Michelangelo Antonioni, Últimos días de Gus Van Sant, Filme de amor de Júlio Bressane y El color de la granada de Sergei Parajanov, el cineasta muestra una fascinación por la intrincada interacción de gestos significativos y momentos decisivos para dar forma a un sentido del yo y crear una especie de realidad cinematográfica.
Del 16 al 23 de septiembre en cine virtual.
SANTA TERESA Y OTRAS HISTORIAS
2015. República Dominicana/México/EEUU. Escrita y dirigida por Nelson Carlo de los Santos Arias. Con Judit Gómez, Priscilla Lazaro, Cristina Kahlo.En español; subtítulos en inglés. 65 min.
En su auspiciosa ópera prima de ficción, el cineasta dominicano Nelson Carlo de los Santos (Cocote) ingeniosamente extrapola 2666, la novela póstuma del escritor chileno Roberto Bolaño, para explorar una multiplicidad de perspectivas y voces en una ciudad destrozada por el derramamiento de sangre.
En la ciudad ficticia de Santa Teresa (una sustitución de Ciudad Juárez) en la frontera entre México y Estados Unidos, el investigador Juan de Dios Martínez se mueve entre el periodismo y el trabajo detectivesco, investigando un puñado de crímenes y abusos perpetrados en mujeres y trabajadores de la zona.
Mezclando ficción, no ficción y ensayo, Santa Teresa y otras historias es una perspectiva lírica y experimental sobre la crisis humanitaria en México provocada por las guerra contra la droga.
Del 16 al 23 de septiembre en cine virtual.
TEMPORADA
2018. Brasil. Escrita y dirigida por André Novais Oliveira. Con Grace Passô, Russo Apr, Rejane Faria. En portugués; subtítulos en inglés. 113 min.
La cotidianidad adquiere una profunda y conmovedora resonancia en la ópera prima de ficción de André Novais Oliveira. Juliana (una excelente Grace Passô) se muda de su ciudad natal a Contagem, otra ciudad más grande y extensa de Brasil, para trabajar en un programa de salud pública combatiendo la propagación del dengue.
Mientras espera que su marido se mude junto con ella, Juliana se organiza para hacer las rondas, inspeccionando los hogares de la gente en busca de los lugares donde se esconden los mosquitos y se familiariza con un nuevo grupo de gente que la llevarán a mirar más allá de su pasado y hacia un futuro incierto.
Un hábil y profundamente íntimo retrato de personaje, Temporada establece a Oliveira como un gran talento emergente del cine brasileño contemporáneo.
Del 21 al 28 de septiembre en cine virtual.
¿DÓNDE ESTÁN SUS HISTORIAS?
2007. México/Canadá. Escrita y dirigida por Nicolás Pereda. En español; subtítulos en inglés. 73 min.
Junto con sus contrapares contemporáneos Lisandro Alonso en Argentina, Pedro Costa en Portugal y Apichatpong Weerasethakul en Tailandia, el cineasta mexicano-canadiense Nicolás Pereda imbuye la vida de su personajes de la clase trabajadora con dignidad, complejidad y humor resignado, haciendo que lo marginal sea central y capte la atención del espectador a través de uso de narrativas fragmentarios, ángulos oblicuos, comunicación casi sin palabras, anti-psicología y una interacción desestabilizadora entre la "verdad" neorrealista (actores no profesionales, lugares autóctonos) y "ficción" fingida.
En ¿Dónde están sus historias?, sobre un conflicto familiar sobre la tierra, Pereda presenta a Teresa Sánchez y Gabino Rodríguez, actores que continuarán con sus roles de madre e hijo en muy diferentes formas en películas posteriores como Juntos, Perpetuum mobile, Verano de Goliat y Los mejores temas.
Del 21 al 28 de septiembre en cine virtual.
LA PERRERA
2006. Argentina/Canadá/Uruguay/España. Escrita y dirigida por Manuel Nieto Zas. Con Pablo Riera, Martín Adjemián, María Sofía Dabarca. En español; subtítulos en inglés. 109 min.
Desesperado y desafortunado, perezoso y vacilante, David, de 25 años, ha fracasado como estudiante y ha perdido la beca que lo sostenía financieramente en la capital. Ahora debe aprobar un examen que tendrá lugar dentro de un año si es que quiere que la subvención continúe.
Para prepararse, ha ido a vivir a La Pedrera, un pequeño pueblo de la costa donde su padre le ha dado la misión de construir una casa durante el invierno.
La ópera prima de Manuel Nieto Zas es la historia de la construcción, así como la tragicómica lucha de David para sobrevivir en un mundo donde hay tantos perros como hombres, así como pocas mujeres, y donde nadie quiere trabajar.
Del 23 al 30 de septiembre en cine virtual.
HISTORIA DEL MIEDO
2014. Argentina/Francia/Alemania/Katar/ Uruguay. Escrita y dirigida por Benjamín Naishtat. Con Jonathan Da Rosa, Tatiana Giménez, Mirella Pascual, Claudia Cantero, Francisco Lumerman. En español; subtítulos en inglés. 79 min.
En sus tres largometrajes, el director Benjamín Naishtat (El movimiento, Rojo) ha explorado brillantemente las nociones políticas de miedo y decadencia social en diferentes momentos de la historia argentina.
En Historia del miedo, su enigmática y perturbadora ópera prima ambientada en los suburbios de Buenos Aires en la actualidad, el orden social está al borde del colapso cuando una ola de calor pega la ciudad.
Los personajes de la película forman una narrativa coral, y cada uno de ellos que pertenecen a diferentes clases sociales se ven obligados a confrontar sus propios motivos, instintos y miedos a medida que empiezan a suceder cosas extrañas.
Naishtat, con una dirección audaz, sólidos elementos cinematográficos y un sensacional elenco, ofrece un potente thriller sociológico que lo puso inequívocamente en el mapa como un cineasta al cual seguirle la pista.
Del 23 al 30 de septiembre en cine virtual.
GENTE DE BIEN
Colombia/Francia. Dirigida por Franco Lolli. Escrita por Lolli, Catherine Paillé, Virginie Legeay. Con Carlos Fernando Pérez, Alejandra Borrero, Santiago Martínez. En español; subtítulos en inglés. 86 min.
La lucha de clases es una tema recurrente en el cine latinoamericano, sin embargo la matizada y elegante dirección de Franco Lolli ofrece complejidad e introspección a los conflictos económicos en este fascinante y naturalista drama ambientado en Bogotá.
Gente de bien, que literalmente significa “personas de bondad”, pero también se usa como jerga para “los ricos”, narra la historia de Eric, un niño de 10 años (el actor no profesional Brayan Santamaría, en una actuación maravillosa) quien es enviado junto con su perro Lupe a vivir con su empobrecido padre, a quien apenas conoce. Cuando la jefa de su padre, una mujer de gran riqueza, decide con las mejores intenciones llevar al niño bajo su ala, causará incómodos conflictos en la familia.
Del 28 de septiembre al 5 de octubre en cine virtual.
LA VIDA ME MATA
2007. Chile. Dirigida por Sebastián Silva. Escrita por Silva, Pedro Peirano. Con Gabriel Díaz, Diego Muñoz, Claudia Celedón. En español; subtítulos en inglés. 92 min.
Sebastián Silva generó atención internacional tras ganar el Gran Premio del Jurado en Sundance con su segundo largometraje La nana, y de ahí realizó las películas Crystal Fairy, Magic Magic y Guagua cochina. Sin embargo, de alguna manera su ópera prima, La vida me mata, nunca ha conseguido suficiente atención.
Mezclando erotismo, desolación, absurdo humor negro, y súbitas ráfagas de fantasía, es la historia de un cinefotógrafo sin presupuesto, seguido por la muerte y la desgracia, cuya vida se reavivada por los grotescos placeres macabros de un nuevo amigo.
Del 28 de septiembre al 5 de octubre en cine virtual
Favor de tener en cuenta que las funciones en cine virtual sólo están disponibles para miembros de MoMA. ¿No es miembro aún? Regístrese hoy mismo. Las funciones de cine virtual no están disponibles fuera de los Estados Unidos.
Cinema Tropical celebra su 20º aniversario con una serie especial de programas en línea