El fin de semana pasado, el Tabula Rasa Dance Theatre tuvo dos estrenos impactantes en el Teatro Gerald W. Lynch en John Jay College, como parte de la Iniciativa de Danza de la Universidad de la Ciudad de Nueva York.
Ofreciendo recursos a varias compañías de danza y coreógrafos, la Iniciativa de Danza de CUNY, liderada por Alyssa Alpine, ha marcado una gran diferencia en la comunidad para aquellos que no tienen el presupuesto para pagar espacios en Nueva York.
Por otro lado, desde 2018, el Tabula Rasa Dance Theater se ha concentrado en justicia social a través de su arte, constantemente experimentando con movimiento y emociones.
Ahora, como una parte valiosa de la Iniciativa de Danza, junto con el fundador Felipe Escalante, presentaron dos espectáculos de temas desafiantes, “Animus Necandi” y “Ship of Fools”.
En una entrevista exclusiva con Impacto Latino, Escalante y Alpine compartieron más detalles sobre sus trayectorias y la colaboración entre las dos entidades.
Cuéntanos sobre sus inicios en las artes.
Alyssa Alpine: Crecí en Wisconsin. Me enamoré del ballet a través de la YMCA. Fui a Hartford, bailé con la ópera allí. Obtuve una beca para la escuela Martha Graham, y vine a la ciudad de Nueva York. También fui a la Universidad de Columbia al mismo tiempo y me enamoré del mundo de la danza moderna.
Pero, como muchas bailarinas, parecía muy obvio desde el principio que no iba a ganarme la vida cien por ciento bailando. Por eso, siempre he tenido una carrera en administración de las artes que ha llevado a cabo campañas paralelas.
En 2014, CUNY había hecho un piloto de un programa de intercambio de espacios, y me invitaron a dirigirlo. Ha sido un placer hacer crecer este programa, ver cómo impacta a tantos coreógrafos y compañías de danza de la ciudad de Nueva York, estudiantes y profesores de CUNY, y realmente crear una nueva vía para la danza en nuestro sistema universitario público.
Felipe Escalante: Fui bailarín de folklore en México desde que tenía cinco años. Mis hermanas y mis padres también eran bailarines. Me lancé a la danza contemporánea en México, y en el Ballet Nacional de México. Vine a Nueva York a bailar con la compañía de México, y estoy aquí desde 2010. Luego, un día, decidí hacer mi propio proyecto, y aquí estoy en esta increíble residencia.
¿Qué inspiró la creación de Tabula Rasa?
F.E.: Siempre quise ser director y tener una compañía algún día. Creé Tabula Rasa Dance Theater porque había una danza de otro coreógrafo llamada Tabula Rasa, con una música increíble de Arvo Pärt.
Me intrigaba mucho la palabra “tabula rasa”, [que significa] una pizarra en blanco. En Nueva York, siendo parte de esta comunidad de inmigrantes bailando con bailarines de todas partes, tenía sentido para mí llamarlo Tabula Rasa, unirnos y hacer el proyecto de esa manera.
¿Cómo comenzó esta colaboración, y también la creación de las presentaciones?
A.A.: La Iniciativa de Danza de CUNY realiza una convocatoria abierta de propuestas cada año para que las compañías de danza de la ciudad de Nueva York apliquen para una residencia. El concepto es que las universidades tienen estudios de danza o escenarios que están subutilizados en ciertas épocas del año.
Sabemos que hay espacio disponible y que los coreógrafos tienen una serie de requisitos muy específicos. Cuando vimos la propuesta de Tabula Rasa, nos sorprendió la fuerte visión artística y los altos valores de producción que había en las muestras de trabajo que sometió.
F.E.: Mis temas y mis bailes tienen que ver con la justicia social, y cómo estamos cambiando nuestros valores en la sociedad. Decidí hacer “Animus Necandi” este año, que trata sobre la pena capital. Un amigo en México que estaba en la cárcel me dijo que la pena capital era ilegal en México, pero no lo era aquí. Fue impactante para mí. Así que decidí hacer esta pieza basándome en mi experiencia en torno a la muerte. Ha sido un proceso muy duro, y es un tema muy pesado.
¿Cómo crees que podemos seguir haciendo una diferencia a través de las artes?
A.A.: Creo que las artes escénicas en general tienen la capacidad de abrir los ojos y las mentes de las personas a diferentes formas de ver el mundo. Es un tipo de conversación diferente a la que se produce cuando se ve algo en las redes sociales, un video, o se lee un artículo de periódico. También, se trata de educación. Las artes tienen el potencial de ayudarte a aprender, a ver las cosas de una manera nueva.
F.E.: Con la danza, podemos sugerir a las personas una diferencia, una visión y una emoción diferente. Lleva tiempo comprender realmente qué podría ser diferente, qué puede ser bueno para nosotros. La danza que yo creo muestra la parte del ser humano que no queremos aceptar que somos. Es un poco oscura. Me gusta mostrar emociones y movimientos que muchas veces no entendemos, pero que todos tenemos.
¿Qué consejos darían a artistas emergentes?
A.A.: Muchos de los coreógrafos que hemos apoyado en los últimos diez años están en esta etapa inicial de sus carreras. Sugiero a la gente que apliquen. En términos prácticos, es importante tener una buena documentación en video de tu coreografía. Como coreógrafo o bailarín, tienes que aceptar muchos rechazos, pero tampoco debes tener miedo de pedir comentarios.
F.E.: Tenemos que aceptar que el mundo está cambiando. Las redes sociales están cambiando la forma en que vemos todo. Muchos artistas jóvenes no son tan disciplinados con sus técnicas, con sus procesos creativos, como lo son con sus teléfonos. Mi sugerencia es que sepan lo que quieren hacer y lo utilicen para su beneficio como entidad creativa.
Necesitas las redes sociales, pero al final, tienes a un individuo frente a otro en la audiencia, y podemos ver algo humano que puede trascender.
del baile.
presentaciones impactantes.