SILVIA PRIETO.
Film at Lincoln Center y Cinema Tropical anuncian la sexta edición de Escenas vecinas (Neighboring Scenes), la muestra anual de amplia variedad de cine latinoamericano contemporáneo que incluye largometrajes tanto de cineastas consagrados como de nuevos talentos de la escena de festivales internacionales.
La Sexta edición de "Escena vecinas" este año se llevará a cabo del 31 de marzo al 12 de abril en la Sala Virtual de Film at Lincoln Center, y estará disponible para el público de todo el país, más allá de Nueva York, por primera vez.
La edición de "Escenas vecinas" muestra la variedad de estilos, técnicas y enfoques empleados por los cineastas latinoamericanos en la actualidad, y abarca una amplia diversidad geográfica, destacando impresionantes producciones recientes de nueve diferentes países de la región.
La Sexta edición de "Escena vecinas" de este año da comienzo a una serie de eventos especiales en celebración del 20º aniversario de Cinema Tropical—la principal promotora de cine latinoamericano en Estados Unidos—con la proyección especial de una nueva restauración de Silvia Prieto, la película emblemática del director argentino Martín Rejtman.
La película inaugural del festival de este año es Todos los muertos de Caetano Gotardo y Marco Dutra.
Ambientada en Brasil durante el siglo XIX, poco después de la abolición de la esclavitud, la película examina cuestiones de raza, clase y género a través de los caminos entrelazados de los aristócratas blancos ricos y los esclavos recientemente liberados.
Escenas vecinas presentará un buen número de óperas primas, entre ellas Los fantasmas, de Sebastián Lojo, sobre un guía turístico en la ciudad de Guatemala, quien de noche se gana la vida como ladrón; Chaco de Diego Mondaca, una atmosférica meditación sobre los absurdos de la guerra; el desgarrador documental personal Visión nocturna de Carolina Moscoso, ganador del Premio Cinema Tropical a la Mejor Ópera Prima; y el precioso largometraje en blanco y negro de Mauricio Franco Tosso, Samichay: En busca de la felicidad, un conmovedor retrato de una familia indígena de los Andes.
Otras películas del programa a destacar son la película de adolescencia cuir Las mil y una de Clarisa Navas; Entre perro y lobo, de Irene Gutiérrez, en la que tres veteranos cubanos reflexionan sobre sus vivencias en la guerra civil de Angola; además de varias películas híbridas que ponen a prueba los límites entre el cine narrativo y el cine de no-ficción:
Se escuchan aullidos de Julio Hernández Cordón—quien ya ha participado en ediciones anteriores de Escenas vecinas y New Directors/New Films—un fantástico retrato familiar en el que el cineasta vuelve a visitar los paisajes y recuerdos de su ciudad natal en México junto con su hija; y Panquiaco, la ópera prima de Ana Elena Tejera, sobre un pescador cuya mente vaga por su pasado y la historia de su país, Panamá.
Organized or Carlos A. Gutiérrez y Cecilia Barrionuevo.
Co-presentado por el Centro de Estudios Latinoamericanos y Caribeños (CLACS) de la Universidad de Nueva York.
Los boletos tienen un precio de $12; los boletos para la proyección de la restauración de Silvia Prieto tienen un precio $10. Un abono de acceso completo al festival con descuento por $80 (¡más del 30% de ahorro!) también estará disponible.
Los miembros de FLC y los suscriptores de Cinema Tropical reciben un descuento adicional del 20% en todas las películas y compras de abonos.
Agradecimientos especiales a Sofía Bordenave, Paola Buontempo, Daniella Schestatzky, Raúl Camargo, Corey Sabourin, Mary Jane Marcasiano, Pilar Garrett, Juan Pablo Medina y Marina Mendes Gandour.
Para boletos y mayor información, visite https://virtual.filmlinc.org/page/neighboring-scenes/
Para mayor información, copia de las películas para reseña o para concertar una entrevista con los programadores o los cineastas invitados, por favor comuníquese con Pilar Dirickson Garrett, Cinema Tropical, en [email protected]
PELÍCULAS Y DESCRIPCIONES
Película inaugural:
Todos los muertos / Todos os Mortos (Caetano Gotardo y Marco Dutra, 2020, Brasil/Francia, 120 min. En portugués con subtítulos en inglés)
La lucha de clases atraviesa todas las épocas y en cada escenario político y social se reconfigura de una manera distinta, pero no por eso menos cruel.
Este es uno de los trasfondos de Todos los muertos, que tuvo su estreno mundial en la competencia oficial de la Berlinale en el 2020. En esta maravillosa película, Marco Dutra y Caetano Gotardo unen fuerzas creativas para ofrecer un fuerte drama histórico con una presencia femenina arrolladora, que se despliega en ambos bordes del relato: el de la familia aristocrática blanca y el de la familia negra antes esclavizada.
El filme hace evidente que la abolición de la esclavitud no ha significado la cancelación del racismo y de la discriminación social. El pasado nunca se termina, siempre nos alcanza.
Entre perro y lobo
(Irene Gutiérrez, 2020, Cuba/España/Colombia, 75 min. En español con subtítulos en inglés)
Aunque su marco de referencia es la guerra civil de Angola, Entre perro y lobo no es una historia de batallas sino de fe inquebrantable.
A medida que se revisa de manera meticulosamente las experiencias de Estebita, Miguel y Alberto, tres excombatientes cubanos que lucharon en África, se examina esa fe en ciertos ideales que han perdurado a lo largo de décadas y a pesar de la realidad. Estrenada en la sección Forum de la Berlinale 2020, esta segunda película de Gutiérrez (Hotel Nueva Isla) muestra a los tres veteranos recreando juegos de guerra y representando la teatralidad de glorias pasadas en las selvas de la Sierra Maestra de Cuba.
Chaco
(Diego Mondaca, 2020, Bolivia/Argentina, 77 min. En aymara, quechua y español con subtítulos en inglés)
Ambientada en 1934, durante la Guerra del Chaco librada entre Bolivia y Paraguay por disputas territoriales, este sobrio drama histórico sigue a un pequeño regimiento compuesto principalmente por soldados indígenas aymaras y quechuas, comandados por un brusco oficial alemán retirado que lucha para el ejército boliviano.
La tropa está en un limbo, buscando infructuosamente al enemigo y vagando por las tierras bajas semiáridas y hostiles en un clima extremo. Inspirado en las experiencias de su abuelo, el primer largometraje del director Diego Mondaca es una poderosa meditación sobre la futilidad y lo absurdo de la guerra.
Se escuchan aullidos
(Julio Hernández Cordón, 2020, México, 68 min. En español con subtítulos en inglés)
Julio Hernández Cordón (Cómprame un revolver, Te prometo anarquía), uno de los directores más originales y prolíficos de su generación, regresa en esta su más reciente película a Texcoco, el pueblo a las afueras de la Ciudad de México donde creció, y recientemente el sitio de un cancelado nuevo aeropuerto internacional para la ciudad.
Acompañado por su hija adolescente, Fabiana, y el actor Francisco Barreiro—quien interpreta a nueve personajes diferentes—el director crea un lúdico retrato familiar subversivo que doblega las convenciones del género, y en el que padre e hija visitan los lugares de infancia del cineasta en busca de un lago desaparecido, a un rey azteca y a una mujer lobo.
Los fantasmas
(Sebastián Lojo, 2020, Guatemala/Argentina, 75 min. En español con subtítulos en inglés)
La auspiciosa ópera prima del director guatemalteco Sebastián Lojo es un vigoroso estudio de personajes que sigue a Koki, un hombre joven, atractivo y carismático que se gana la vida en la ciudad de Guatemala como ladrón.
Durante el día trabaja como guía turístico, y por la noche seduce a los hombres en los bares, llevándolos a un hotel donde son estafados por el dueño, Carlos.
Cuando la situación cambia, y Carlos traiciona a Koki, este se ve empujado aún más hacia los márgenes de la sociedad, obligado a presenciar los efectos violentos de sus acciones desde una perspectiva casi desencarnada.
Visión nocturna
(Carolina Moscoso, 2020, Chile, 80 min. En español con subtítulos en inglés)
Los relatos sobre hechos de extrema violencia cuando no ha habido justicia que permita la reparación de los daños, muchas veces terminan agotándose en la mera denuncia. Este no es el caso de Visión nocturna.
Provocando al espectador con una estética sostenida y arriesgada, Carolina Moscoso se ocupa de un material muy personal, mostrando el universo de complicidades y contradicciones que giran en torno al difícil tema de la violación.
En Visión nocturna, ganadora del Gran Premio de la FIDMarseille del año pasado y del premio Cinema Tropical a la Mejor Ópera Prima, las transiciones de luz y la oscuridad, acompañan el contraste y los claroscuros del relato, acompañan la valentía, la honestidad e inclusive la delicadeza con que está contada esta historia.
Las mil y una
(Clarisa Navas, 2020, Argentina/Alemania, 120 min. En español con subtítulos en inglés)
Ganadora del premio a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Jeonju 2020, el potente drama cuir de Clarisa Navas se desarrolla en un conjunto habitacional en la ciudad de Corrientes, en el noreste de Argentina.
La película sigue a Iris, una adolescente de 17 años que es aficionada del baloncesto y quien se enamora de Renata, una mujer que es unos años mayor que ella con un pasado misterioso.
Iris se da cuenta poco a poco de que tendrá que superar sus miedos y luchar contra sus inseguridades para poder experimentar su primer amor. Las mil y una es una historia de ternura en un entorno hostil, donde el deseo toma muchas formas en la oscuridad y el chisme puede convertirse en un arma.
Panquiaco
(Ana Elena Tejera, 2020, Panamá, 80 min. En portugués y dulegaya con subtítulos en inglés)
El regreso desde Portugal a Panamá, el lugar donde el continente se hace más promisorio, lleva a Cebaldo a revisitar sus lugares, su pueblo, su cuarto, con los ojos del que se crio ahí pero también con la mirada del que se fue.
La ópera prima de Ana Elena Tejera navega libremente entre la ficción y el documental, mientras despliega un relato sobre mitos, rituales y búsqueda de la memoria y la identidad.
El registro de los encuentros/desencuentros entre el pasado y el presente del protagonista Cebaldo y el de la historia cuasi mítico colonial de Panamá, dan cuenta de que el exilio más doloroso es el exilio del pasado, es no poder volver al pasado, a lo que éramos y que nos hizo lo que somos.
Samichay: En busca de la felicidad
(Mauricio Franco Tosso, 2020, Perú/España, 87 min. En quechua y español con subtítulos en inglés)
Samichay que quiere decir en quechua "en busca de la felicidad", es en esta película el nombre apropiado de una vaca en la ópera prima de Mauricio Franco Tosso.
En Los Andes y a más de cuatro mil metros de altura, un paisaje hostil para la supervivencia pero de profunda belleza, una familia herida e incompleta intenta sobrevivir y sostenerse en el lugar.
Filmada en un impresionante blanco y negro, la película presenta una conmovedora historia que pone en juego la viabilidad de determinadas formas de vida en los sistemas rurales y urbanos.
En el corazón de la película está la tierna y desgarradora relación del protagonista indígena Celestino con Samichay, quien es su única fuente de ingresos y de esperanza en un futuro mejor.
Proyección especial por el 20º aniversario de Cinema Tropical:
Silvia Prieto
(Martín Rejtman, 1999, Argentina, 92 min. En español con subtítulos en inglés)
Silvia Prieto vende jabón a los transeúntes en las concurridas plazas de la ciudad, examina minuciosamente las guías telefónicas para encontrar mujeres que compartan su nombre y se niega a asentarse con cualquiera de los dos hombres infantiles que rondan su órbita.
El brillante segundo largometraje de Rejtman, que sigue a Silvia (interpretada por la cantante Rosario Bléfari) durante un breve tramo de su vida en Buenos Aires, es una comedia de ocasionales y tranquilas epifanías, y de detalles.
Como la estatuilla que supuestamente se parece a Silvia y pasa de dueño en dueño; o la chaqueta que Silvia toma prestada de manera permanente de un admirador adinerado; o el pollo entero que compra todas las noches.
Silvia Prieto es una de las joyas del cine argentino reciente y una de las películas más perfectamente realizadas de Rejtman.
La restauración de Silvia Prieto es una iniciativa del Museo del Cine de la Ciudad de Buenos Aires y Constanza Sanz Palacios, en colaboración con el Eye Institute de Ámsterdam, financiada por Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires.