“Considero que la pintura es universal. Que si hacemos una cultura mexicana, quiere decir que nos estamos aislando. Que no hay de esa manera comunicación”.
Rufino Tamayo
IMPACTO LATINO
El 26 de agosto se celebran el nacimiento del gran pintor oaxaqueño Rufino Tamayo, uno de los artistas más relevantes de Latinoamérica, cuya historia está ligada a Nueva York, ciudad en la que su obra y pensamiento están vigentes.
Tamayo desarrolló un estilo propio y si en su arte se reflejan influencias de los movimientos artísticos europeos, -los cuales incorporó en un sincretismo estilístico único-, se debe a que estuvo en contacto directo con los artistas de la vanguardia europea que emigraron a Nueva York como refugiados durante la II Guerra Mundial, durante la cual compartió su amistad en esta ciudad, a la que reconoció como la capital mundial del arte. Fue amigo de Braque, Leger y Tanguy, entre otros. En 1928 durante una exhibición en Brooklyn conoció al francés Henri Matisse.
ENCUENTRO CON NUEVA YORK
Llegó a Nueva York por primera vez en 1926. A un mes de llegado exhibió treinta nueve de sus obras en la Weyhe Gallery. Dos años después retornó a México pero debido a su postura discrepante con la corriente cultural predominante volvió a Nueva York, donde permaneció más de una década. Aquí pintó varios de sus cuadros más aclamados. Su primera exhibición individual la realizó en la Valentine Gallery y posteriormente en las más famosas galerías de Manhattan incluyendo Knoedler y Marlborough Gallery. Fue instructor en Dalton School, en donde fue mentor de la pintora de origen judío Helen Frankenthaler.
A través de una entrevista de 1987 realizada por Manuel García, Tamayo expresó su pensamiento sobre Nueva York, arte e historia.
ENEMIGO DE LOS MURALISTAS
Rufino Tamayo discrepó con el grupo integrado por Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiro y afirmó: “Esos pintores, anteriores a mi, tenían la intención de crear la Escuela Mexicana de la Pintura, cosa que a mi, desde un principio, me pareció un error. Porque considero que la pintura es universal. Que si hacemos una cultura mexicana, quiere decir que nos estamos aislando. Que no hay de esa manera comunicación. El mismo José Vasconcelos decía en ese momento “Olvidémonos de lo que pasa fuera. Lo importante es lo que vamos a hacer dentro”. Eso es, !vamos a aislarnos! Estuve en contra de eso desde un principio, por eso los muralistas eran mis enemigos”.
SOBRE DIBUJO, CREACIÓN Y DEMAGOGIA
“Fui profesor porque había necesidad, tenía que comer. Respecto a la importancia del dibujo en la pintura muchas gentes creen que de la pintura nace del dibujo, eso me parece un error, el dibujo es uno de los tantos elementos que intervienen en pintura y el dibujo entendido en la manera académica es lo menos importante. No se trata de copiar, creo que el arte es invención, no es copia de la naturaleza. Estamos inventando si somos artistas. Así es que a partir de estos principios yo estuve contra esa pintura, el muralismo, siempre, porque se refería única y exclusivamente a la Revolución Mexicana y era demagógica. Y digo demagógica porque se suponía que estaba en defensa del proletario, del campesino y vemos que el campesinado sigue igual. Es decir, eran palabras nada más.”
RELACION CON NUEVA YORK
“Nueva York fue mucho muy importante para mi. En México, en realidad hasta el momento de irme a Nueva York, creo que no sabía muy bien lo que era la pintura. Los que hablan de los murales prehispánicos, -que son por cierto muy bonitos ahora porque la humedad les ha dado texturas-, exageran las cosas. Me parece que el arte prehispánico era muy importante en arquitectura y escultura, pero no en pintura. La pintura era decorativa, plana, con colores muy limitados. Ahora, insisto, se ven muy bonitos, porque se han descascarado y tienen texturas muy interesantes. Pero yo niego que los prehispánicos fueran pintores. La pintura nos viene de Europa, con la llegada de los españoles, empezamos con ellos a sentir lo que era la pintura.
SEGUNDO VIAJE A NY
“…fui con el músico mexicano Carlos Chávez. Los dos teníamos las mismas ideas. Él en música y yo en pintura. Nos fuimos juntos a Nueva York, fracasamos juntos durante los dos primeros años. El regresó a México. En ese momento había en mi país una señora que quería impulsar las artes, hija del que hizo el Monumento a la Independencia, organizó la Orquesta Sinfónica de Mexico y como Chávez era el músico más aventajado, lo hizo director. Allí él resolvió sus problemas, porque era un hombre muy activo, gran organizador. Lo hizo muy bien…resolvió sus problemas, yo seguí descontento y regresé a Nueva York. Me tocó el infortunio que al volver fue la crisis famosa del “crac del veintinueve”, la crisis terrible de Wall Street.”
SOBRE ARTE ESTADOUNIDENSE
En los años 30 y 40, cuando se dio el cambio de la pintura realista al expresionismo abstracto con Pollock, De Kooning, Rothko dijo: “Me dio gusto comprobar ese cambio. Sobre Estados Unidos tengo una teoría, en lo que respecta al tema pictórico. Se habla de que Estados Unidos no tiene tradición y en el fondo hay una cierta verdad en esa afirmación. El valor de estos pintores consiste en que dijeron: “Muy bien, no tenemos tradición. Vamos a iniciarla” y se pusieron a trabajar en el arte abstracto y lo hicieron muy bien. Creo que los pintores estadounidenses contemporáneos son muy buenos.
LIBERTAD ARTISTICA EN MÉXICO
“En cierta forma fui el iniciador de la libertad en el arte en mi país…vuelvo a repetir, con ello no quise hacer escuela, pero me parecía de justicia pues, que la pintura se hiciera a base de libertad. Ahora la libertad existe, todos esos jóvenes de ahora ya pueden seguir sus propios caminos, no hay una sola idea central. Como decía entonces David Alfaro Siqueiros en aquel manifiesto de “No hay más ruta que la nuestra”…Por favor! en arte eso no se puede decir.
SOBRE MESTIZAJE
“Debo confesar que, en lo que se refiere a la conquista de América, estoy de parte de los indios, porque mi origen es indio, pero considero que el padre de México es Cortés, indiscutiblemente. A pesar de todo, es decir que tenemos un padre al que podemos odiar, pero es el que hizo la nacionalidad mexicana, ahí esta en ese mural (el del Palacio de Bellas Artes de la capital mexicana) el hecho del que estoy hablando, que es una mujer india pariendo un niño que es de dos colores, blanco y color tierra, ese es el mexicano. Los mexicanos tenemos el compromiso con el padre que es Cortés, indiscutiblemente…sí y con la madre…la madre es la madre.
PINTURA HUMANISTA
El hombre es el centro de mi pintura, el motivo principal de mi obra, a pesar de que admiro el arte abstracto mucho, es de gran ingenio, tiene unas cualidades plásticas estupendas, considero que el humanismo es una cosa muy importante… yo no hago indios, hago figura humana, que pueden ser blancos con color indio o al revés. Es la figura humana lo que me importa, … no estoy tratando de hacer indios, pues si fuera así estaría haciendo lo mismo que los muralistas, insisto, es la figura humana, que puede ser verde, roja, azul.
En Nueva York sus obras se encuentran en el Museo de Arte Moderno, en el Guggenheim y uno de sus murales más famosos “Fraternidad”, de cuatro metros de alto por nueve de largo, está en la sede principal de Naciones Unidas, en el mismo lugar seleccionado por Tamayo cuando lo donó en octubre de 1971. Su producción artística incluye más de mil trescientos óleos, cuatrocientas sesenta y cinco obras gráficas, como litografías, trescientos cincuenta dibujos, veinte murales y un vitral.