ENTREVISTA EXCLUSIVA

La galardonada trompetista, Rachel Therrien, es considerada una de las músicos de jazz más innovadoras de su generación, plenamente inmersa en varios mundos y fusiones artísticas.

Proveniente de una familia no musical, Therrien estudió en la Universidad de Montreal y el Instituto Superior de Arte en La Habana, donde el impacto se ve en el resto de su trayectoria.

La artista empezó a viajar el mundo con su talento, presentándose en festivales y eventos impresionantes, como el Día Internacional del Jazz en Ucrania, el Festival de Jazz Juan Les Pins en Francia, el Festival de Jazz Polanco en México, el Festival de Jazz de La Habana, el Festival Mundial Lula en Toronto, B-Flat Berlin en Alemania, Gode Jazz en Valencia, entre varios otros.

A través de los años, Therrien también ha tenido la oportunidad de trabajar con artistas reconocidos, incluyendo a Tony Allen, Arturo O’Farrill y el Afro Latin Jazz Orchestra, Roberto Fonseca, Michel Legrand, Pedrito Martinez, Mariachi Flor de Toloache, y muchos más.

Además, ha recibido una variedad de reconocimientos, como nominaciones al Grammy, el Gran Premio del Festival Internacional de Jazz de Montreal, el premio Stingray Rising Star, y una nominación a los Independent Music Awards.

En su carrera como solista, Therrien ha logrado producir más de seis álbumes con participaciones especiales, y ahora está trabajando en su séptimo, una extensión del sexto, “Mi Hogar”.

Ahora, la trompetista continúa cerrando la brecha entre músicos activos y emergentes con su trabajo comunitario en Montreal y la ciudad de Nueva York, y presentándose nacionalmente e internacionalmente.

En una entrevista exclusiva con Impacto Latino, Therrien compartió más detalles sobre su camino como músico, sus proyectos, y su próximo show en Dizzy’s Club en Lincoln Center el 31 de julio.

¿Qué te inspiró a entrar en el mundo de la música, específicamente la trompeta?

-No vengo de una familia musical. Mi papá era capitán de barco, mi mamá profesora. La primera trompeta que conocí, yo tenía doce años. Fue una casualidad, porque cambiamos de ciudad.

Cuando entré en la escuela secundaria, por la mudanza, tuve que entrar un poquito tarde. Los dos únicos instrumentos que quedaban disponibles eran la trompeta y el trombón. Escogí la trompeta, y no entendía muy bien cómo funcionaba. Pero, yo hice mi vida con ese instrumento.  Siempre digo que la trompeta me escogió a mí.

¿Tienes una experiencia en particular que sientes que ha marcado tu carrera?

-Cuando tenía veinte años, ya estaba tocando música con muchos grupos en Montreal. Pero, estaba también estudiando, y estaba casi a punto de cambiar de carrera.

Tuve la oportunidad de ir a estudiar al Instituto Superior de Arte en La Habana, y me cambió la vida. Realmente, no creo que hubiera empezado a hacer mi propio proyecto si no hubiera tenido esa experiencia.

¿Qué retos has encontrado en el camino?

-Creo que en la vida de artista, hay retos sobre retos. Pero, siendo trompetista, mujer, y compositora, siempre tuve muchas barreras. Siempre he querido compartir la música mía e inspirar a otras mujeres. Al final, creo que este es mi reto más grande, dar ejemplo de que al final, con muy pocos recursos, pero con mucho empeño, se puede lograr muchas cosas.

¿Cómo sientes que has evolucionado como artista a través de los años?

-Mi primer disco, lo grabé con 21 años. Cuando la gente lo escucha, es otro músico completamente diferente. Cada ser humano cambia y aprende mucho. Al final, cada disco que hice tiene un género un poco diferente. Pero, lo bello de la música improvisada es que está profundamente conectada al ser humano y a la personalidad en el momento donde se improvisa.

Uno improvisa con todo su entorno, su experiencia, y su vida. Creo que hay mucha más madurez hoy en mi música, pero igual, creo que es interesante seguir compartiendo donde yo estaba hace quince años.

Cuéntanos sobre tu próximo proyecto.

-Ahora mismo, estoy trabajando en el próximo [álbum], que es “Mi Hogar: Volumen 2”. Yo grabé el disco en Montreal, Toronto, y Nueva York. Era para incluir la mayor cantidad de gente que hace parte de mi comunidad, y tenía como una hora y media de música. Así que, en vez de

sacarla todo de una, lo separé en dos discos. Mi segundo disco tiene más artistas invitados, como las cantantes Mireya Ramos y Elizabeth Rodríguez, un grupo que se llama OKAN. Va a salir en febrero del 2025.

¿Cómo describirías la experiencia de trabajar con el Afro Latin Jazz Orchestra?

-Es realmente un honor poder compartir cada semana con esta orquesta. Me inspira muchísimo estar alrededor del señor Arturo O’Farrill. No solo es un músico genial, sino también a nivel humano, con los programas que está haciendo en Nueva York y la educación para niños que él ha montado desde hace 30 años. Es súper impresionante, y me permite a mí mismo soñar más.

Cuéntanos sobre tu próximo show en Dizzy’s en Lincoln Center.

-El 31 de julio, lo que pueden esperar es un poquito del disco anterior. Pero, también voy a empezar a estrenar la música de lo que va a salir en febrero. Voy a tener dos invitados muy especiales para este concierto, que son Arturo O’Farrill en el piano y Mireya Ramos.

¿Qué consejos darías a músicos emergentes?

-Aunque es muy difícil, muchas veces es seguir adelante. Si tienen un sueño, una visión, nunca dejan de creer en sí mismos. Siempre sigan empujando, y buscando ayuda sin pena. Al final, es una comunidad. Todo esto es parte de la vida, y estamos todos allí para apoyarnos y crecer juntos.