MIRIAN CONTI Concertista y Catedrática Dulzura Magistral y Pasión por el Piano

ENTREVISTA EXCLUSIVA

MIRIAN CONTI Concertista y Catedrática

Dulzura Magistral y Pasión por el Piano

 

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“Los seres humanos estamos hechos de energía, ritmo, calidez, personalidad, inteligencia, amor, creatividad y somos capaces de crear cosas increíblemente bellas. La música, así como todas las artes, sensibilizan a los seres humanos y hace que sus vidas sean más armónicas con el mundo que les rodea”.

-Mirian Conti

 

Por Ximena Hidalgo Ayala
IMPACTO LATIN NEWS
 

Mirian Conti nace en Argentina en el seno de una familia de artistas, hija el famoso pintor Raúl Conti y de la escritora Edith Fariña, crece rodeada de arte y cultura. Su familia emigró a Nueva York y gracias a su talento y dedicación estudió en la prestigiosa Juilliard School en donde obtuvo su Maestría en piano y en donde se desempeña como catedrática. En este prestigioso centro de estudios especializados se estableció en su honor una beca para jóvenes talentosos, además fue seleccionada como una de los 100 distinguidos graduados de Juilliard, un verdadero orgullo latino a nivel musical y académico.

Ha presentado conciertos en prestigiosos escenarios académicos y musicales a nivel mundial, Argentina, Estados Unidos, España, Italia, Montenegro, China, Marruecos, Latvia, Canada, Ecuador, Colombia y Puerto Rico. Ha recibido reconocimientos y ha ganado prestigiosos premios como el “Pilar Bayona” en Zaragoza y el “Andrés Segovia-José Miguel Ruiz Morales” de Compostela. Ha sido invitada por UNESCO y ha ofrecido numerosos conciertos en beneficio de los niños, de organizaciones médicas y promoviendo la paz mundial.

¿Cómo ve el proceso educativo en la comunidad Latina respecto a la música clásica? ¿Continúa siendo una educación elitista?

Es una lástima que la música clásica todavía, - y cada vez menos-, no tenga el espacio que merece en la educación musical a nivel primario o secundario.

Los jóvenes deberían tener más acceso a conciertos, operas, etc., pero también está la falta de interés de parte de los padres, quienes no inculcan desde pequeños en sus hijos el entusiasmo por el arte en general. La educación musical en las escuelas también falla y día a día se va recortando presupuesto para las artes.

La mayoría de los conciertos son accesibles, más económico que cualquier entrada a un concierto de rock, o para ver alguna estrella de momento. A veces por 20 dólares se puede acceder a una ópera o cualquier concierto en el Carnegie Hall y muchísimas veces la entrada a eventos en la ciudad son completamente gratis, sin embargo, las entradas a conciertos populares son costosas y nadie se queja, pero sí a la hora de ir a un concierto de música clásica y se piensa dos veces sobre si vale la pena el esfuerzo.

¿Cuál considera usted que es el aporte práctico de los artistas musicales para una sociedad o grupo humano?

Por más de diez siglos la música, -y las artes en general-, han sido importantísimas en la historia de la humanidad: representa la cultura de cada país con sus sonidos, canciones, himnos, etc. Qué más se puede pedir? La máxima expresión del hombre es el arte.

El hombre nace escuchando música: cuando su madre le canta antes de nacer y luego sus canciones de cuna. El hombre muere y para su despedida final hay cantos religiosos, o en el caso de las culturas afro-americanas, la muerte se celebra con música alegre, rindiéndole homenaje al difunto. En un casamiento no falta el vals y toda la música que se baila en la noche. En las películas la música es imprescindible para representar los diferentes momentos de acción. Qué sería del mundo sin música? Silencio absoluto. El silencio también es necesario, pero no la soledad en el hombre.

¿Existe suficientemente promoción de los compositores latinoamericanos en Nueva York?

En cuanto a compositores latinoamericanos clásicos, existe muy poca difusión y hasta en sus propios países. La falta de impresión de partituras o de re-impresión de obras ya editadas que están agotadas, hace difícil el acceso a estos compositores en otros países.

¿Qué piensa de las famosas fusiones de estilos en las que se pretende mezclar lo latino con lo clásico, por ejemplo?

Como decimos los latinos: ni chicha ni limonada. Cada género musical tiene su propia fuerza, su energía de por sí y no necesita del otro para hacerse conocer.

Como catedrática, ¿cuál ha sido su mayor conquista profesional?

No hay realmente conquistas profesionales, ya que los músicos tendemos a ser extremadamente perfeccionistas y creemos que podemos ser cada vez mejor. La alegría viene cuando nos sentimos satisfechos con un recital, de cómo la gente reacciona a nuestra música. O en el tema catedrático, la alegría de ver como los estudiantes comparten el entusiasmo de uno por un compositor o género musical, o la música de algún país y descubren por primera vez, todo esto. Siempre pienso, qué increíble es para alguien descubrir por primera vez a Beethoven o Mozart! eso es conquista!!

Como artista internacional, ¿cuál ha sido su mayor alegría?

Cada concierto que he presentado no importa en que país, siempre ha sido un paso adelante para sentirme más realizada y satisfecha con lo que hago y seguiré haciendo: promoviendo la música clásica donde sea!

Un mensaje a nuestros lectores

El hombre no puede vivir sin la música, ¿por qué no entonces hacer que los niños tengan la posibilidad de estudiar un instrumento, cantar o bailar?   Los seres humanos estamos hechos de energía, ritmo, calidez, personalidad, inteligencia, amor, creatividad y somos capaces de crear cosas increíblemente bellas. La música, así como todas las artes, sensibilizan a los seres humanos y hace que sus vidas sean más armónicas con el mundo que les rodea.

La famosa pianista y catedrática argentina Mirian Conti presentará un concierto el miércoles 30 de abril a las 7:00pm en el Centro DiMenna de Música Clásica, 450 West 37 street, en Manhattan. Interpretará temas de su reciente producción discográfica “Panorama Argentino”, incluyendo composiciones de maestros argentinos y piezas de sus producciones “Nostalgias Argentinas” y “Chopin: El Mazurkas”. El recital es presentado en colaboración con la Consultoría de Artes Jeffrey James y Steinway & Sons, de la cual es artista oficial. La entrada es gratuita.

 

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