ENTREVISTA EXCLUSIVA
Con el estreno de la versión de acción en vivo de “Pinocchio” por Disney+ el 8 de septiembre, el artista mexicano de marionetas Manuel Moran compartió su propia experiencia con uno de los títeres más famosos del mundo.
Una de sus historias favoritas, Moran se inspiró desde niño para crear sus propias versiones de cuentos clásicos para la juventud cuando un grupo de teatro visitó su pueblo en Puerto Rico y demostró un futuro en las artes.
Graduado de varios programas universitarias nacionales e internacionales, Moran es ahora uno de los titiriteros más reconocidos, nombrado uno de los 40 titiriteros menores de 40 años más destacados por la revista Puppetry International.
Además, Moran fundó Teatro SEA, una organización basada en cultivar historias latinas en teatro y programas educacionales artísticos para niños.
En el pasado, Teatro SEA presentó y desarrolló el libro y el show, “¡Viva Pinocho! A Mexican Pinocchio”, un espectáculo musical de títeres que convirtió “Pinocho” en una aventura latina.
A través de los años, Moran ha producido y actuado en producción tras producción, formado documentales sobre títeres, ayudado a liderar uniones e iniciativas, y creado festivales de arte y teatro como MicroTeatroNY y El Festival Fringe Internacional de Títeres de Nueva York.
Moran también ha recibido varios reconocimientos de los Premios ACE, HOLA, La Ciudad de Nueva York, y la “UNIMA-USA Citation of Excellence” para los Teatros de Títeres más destacados de Estados Unidos.
Moran habló en una entrevista exclusiva con Impacto Latino sobre sus experiencias artísticas y sus reflexiones de la nueva versión de “Pinocchio”, un cuento que ha formado una gran parte de su vida y su carrera.
¿Qué te influenció para convertirte en titiritero y artista teatral?
- Cuando estaba en el tercer grado en Vega Baja, vino un grupo como el mío a presentar una obra de teatro que tenía títeres, música, actores, y escenografía. Se presentó en el patio de mi escuela, y eso me impactó.
Ahora, tenemos un teatro haciendo lo mismo que ese grupo, no solo en Nueva York, sino en Puerto Rico y otras partes de Estados Unidos. El teatro realmente transforma, y también las artes.
Entonces, estoy seguro que esta película también va tocar la fibra de muchas personas. Además que es uno de los pocos cuentos que habla de la relación de un padre con un hijo.
¿Cómo sientes que has evolucionado a través de tu trayectoria?
- Yo siento que uno crece a través de diferentes influencias, de ver otros artistas, viajar por el mundo, ver cómo se interpreta teatro, y como se hace teatro de títeres para niños en todas partes.
También, el cine es una influencia muy grande para todos, y poder ver el cine dedicado a la niñez con temas como este, es maravilloso.
¿Cuál fue la inspiración para fundar Teatro SEA?
- Yo me di cuenta de que no habían muchas oportunidades para hacer teatro infantil profesionalmente para niños y latinos, actores profesionales preparados para presentar a los niños.
Vi una gran necesidad, y así es que surgió el Teatro SEA acá en Nueva York. Desde entonces, tenemos una sala hermosa en el bajo Manhattan. Estamos publicando libros y [libretos] bilingües, porque también hay una necesidad de que los niños lean teatro.
La inspiración ha sido el gran compromiso que tengo con la comunidad latina y, sobre todo, con los niños.
¿Cuál es tu proceso cuando comienzas a crear una historia con marionetas?
- En el caso de cuentos clásicos como “Pinocho”, la mayoría son de origen europeo. Yo busco la manera con estos cuentos tan conocidos, latinizarlos. Quiero que se acerquen más a nuestra comunidad.
Cuéntanos sobre la experiencia de trabajar en “¡Viva Pinocho! A Mexican Pinocchio”, y cómo podemos conectarlo a esta nueva versión de acción en vivo?
- Pinocho quizás es la marioneta más famosa del mundo. Muchísimos grupos de titiriteros, más el cine, lo han representado de diversas maneras. La versión que hizo Disney en los años [cuarenta] es maravillosa, clásica.
Entonces, verlo ahora nuevamente con toda la tecnología nueva, con [grandes actores] como Tom Hanks, [Luke Evans, Joseph Gordon-Levitt, y Keegan-Michael Key], es una experiencia única. Sigue siendo mi personaje favorito.
¿Cómo sientes que podemos elevar las voces latinas a través de las artes?
- Hay que seguir contra viento y pandemia y tratar de seguir invitando a la gente al teatro, que los padres, los abuelos, los tíos sepan que el teatro transforma. Queremos que vayan y que experimenten esto.
A mi, como niño, me dio una dirección y un rumbo en la vida. Yo espero que con el trabajo que yo hago, yo pueda ofrecer esa esperanza. El nombre de la compañía lo dice: “SEA”. Es una invitación a ser, y eso es lo que hacemos a través de nuestras producciones.
¿Cuáles son otros proyectos futuros que están preparando?
- Estamos bien entusiasmados, porque luego de varios años en esta pausa obligada, vamos a estrenar varios espectáculos. Uno de ellos es que vamos a celebrar los 400 años de la primera versión de “Quijote” en inglés. Se va a hacer una obra de “Quijote” para niños en español e inglés. También, vamos a traer el show en vivo de nuestro proyecto en web, “El Avión The Airplane”. Tenemos un espectáculo sobre Frida Kahlo para niños, que vamos a estrenar. Así que, tenemos muchas producciones en cartelera.