ENTREVISTA EXCLUSIVA
El mayor atractivo artístico que tiene Lara Bello es que es diferente. Su estilo ha sido creado por ella y se ha preparado muy bien para lograrlo. Se trata basicamente en mezclar sonidos de varios géneros, además algunas de sus canciones llevan mensajes para tiempos difíciles.
Nació en Granada y comenzó su carrera con el baile flamenco y luego danza contemporánea con Ramón Oller, Lorena Callejas, Anne Mithelholzer, Thomas Noone, Thome Araujo, Eva Arqués tanto en Granada como en Barcelona y Londres.
Lara tiene fuertes raíces andaluzas y se sintió atraída por los poemas de Federico García Lorca quien es también granadino y quiso dedicarle uno de sus discos, y lo logró poniendo música a varios de sus poemas.
La joven artista es además psicóloga y ha utilizado su música como terapia llevandola a las cárceles de mujeres y también a niños en orfanatorios.
Entre los ritmos o géneros que interpreta están el jazz, flamenco y cantos budistas que adorna con danzas flamencas y árabes.
Su debut, “Niña Pez” en el año 2009, fue muy bien recibido por la crítica, el segundo “Amarillo Después Malva” en el año 2012, que resultó una madura reflexión sobre los ciclos de vida y muerte con elementos del flamenco y el jazz pero también de música del Medio Oriente y Latinoamérica.
Hace tres años Lara Bello hizo un disco titulado "Shadows of the Pomegrante Tree" que es la historia de una familia que trata de salir adelante poco después de la caída del Reino de Granada, Andalucia.
Hoy Lara Bello ha presentado un nuevo trabajo "Sikame" que al igual que todos los suyos también tiene una historia que la ha inspirado.
¿Cuál es tu experiencia en el baile?
-Estudié bailes flamencos y clásico español así como árabes y africanos. Mi debut fue con la compañía de José Limón, tanto flamenco como danza contemporánea, me gustaba mucho.
Luego me atrajo el jazz y aparte también participé en varias obras de teatro que fueron incluso premiadas como por ejemplo: "Bodas de Sangre", "Agadir", Premio del Público y Mención Especial, "Selena" de José Ignacio Moreno-Dávila, y "El Ladrón De La Luna" entre otras.
En cuanto al teatro, trabajé en "Los Fantásticos", "Cabaret En La Soga" y en espectáculos de danza como "Anlage, Música y Danza Oriental", o "Al-Gazalat en el Encuentro de Mujeres en las Artes Escénicas en Granada.
¿Y cómo te llega la inspiración?
-En estos momentos ya no estoy dedicada a la danza, así que la inspiración me llega através del flamenco y el jazz.
Estás promocionando tu nuevo disco “Sikame”, ¿qué significa esta palabra?
-“Sikame” es una palabra que pertenece al lenguaje de Fon de Benín un país del Africa Occidental.
¿Qué músicos participaron en la producción?
-Me acompañaron Julian Shore (piano), Vitor Gonçalves (acordeón), Romero Lubambo (guitarra), Samuel Torres (percusión), Rajiv Jayaweera (percusión) Hadar Noiberg, (flauta) Leni Stern, (n'goni), y Janet Sora Chung (violín. Fue producido por Gil Golsteins quien también ha sido el arregista de todas las canciones menos "Simple Fado” que fue realizada por Richard Bona y Gil Goldstein Sikame" salió al mercado el pasado mes de Marzo.
¿Qué tiempo te demora hacer un disco?
-Aproximadamente uno cada dos años, quisiera ser más rápida pero no puedo. La producción completa, o sea letras y música me toma bastante tiempo. Mi meta es siempre la calidad de mi trabajo. Que al final esté contenta y que me llene.
¿Nueva York es importante para ti a la hora de componer no?
-En este disco han participado músicos de diferentes nacionalidades y culturas, músicos españoles, africanos, latinoamericanos y americanos. “Sikame”, una palabra del lenguaje Fon de Benín, un país del África Occidental, que llamo "el alma del oro". En este nuevo trabajo he utilizado elementos del pop, el jazz, el flamenco y la música árabe y africana. Y se usaron varios instrumentos como: guitarra, bajo, flauta y violonchelo, pero también eln'goni, un viejo instrumento de cuerdas de la África Occidental, que toca Leni Stern, una guitarrista de jazz alemana que es también una estudiosa e intérprete de la música africana.
¿Tu música se distingue por el mensaje y "La Semilla" tiene uno muy especial no?
-Al Andalus es el nombre que se le da al territorio de la península ibérica bajo poder musulmán durante la Edad Media, y el tema "La Semilla" tiene influencia árabe de esa época. La letra dice:"Poquito a poco yo planto mi semilla/que nacerá en este desierto/ mostrándome una nueva vida". La canción habla de los desplazados, no solo los árabes sino todos los que fueron desplazados sea por sus creencias o sus orígenes. Y aunque los desplazan, en dónde han estado siempre va a quedar la semilla que ellos dejaron, recordando que alguna vez ellos estuvieron allí.
¿Tiénes muchas canciones de tu autoría?
-Muchas, algunas en espera desde hace varios años, pero yo me mantengo componiendo sola y con otras personas también. Ahora estoy de promoción y voy a España en Septiembre y el año que viene tengo una gira por Europa.
¿Algún sueño?
-Me gustaría llevar mi música a Marruecos y sería maravilloso ir a África e intercambiar música.
