ENTREVISTA EXCLUSIVA
El cantante y coreógrafo Samy Hawk ha sorprendido, impactado, y movido al público con su versatilidad y talento a través de los años.
Nacido en Venezuela, Hawk siempre tuvo las artes dentro de él, llevándolo a desarrollarse en diversas disciplinas, especialmente danza y música.
Hawk decidió que era hora de emprender su camino a los Estados Unidos, comenzando como coreógrafo y luego, obteniendo un éxito sin precedentes como artista en el centro del escenario.
Su banda, Los Wizzards, ha ganado varias batallas de bandas, se ha presentado en reconocidos festivales de música nacionales, y se convirtió en la banda sonora oficial de los Miami Heat en la NBA.
Poco después, Hawk también ganó la competencia en cámara, “Becoming a Popstar” de MTV, con el apoyo de los reconocidos jueces Joe Jonas, Becky G y Sean Bankhead.
Este evento impresionante que cambió su vida llevó a Hawk a participar en los VMA, ser nombrado un embajador de la marca Pepsi, y alcanzar nuevas alturas con su carrera ascendente.
Ahora, Hawk se está enfocando en promocionar uno de sus primeros proyectos como solista, su álbum “Pródigo”, donde comparte sus momentos más personales y su estilo fusión de hip-hop, funk, y EDM.
Además, el disco contiene su sencillo pegadizo, “Crush”, y colaboraciones especiales con estrellas como Apache, Red Rat, Manu Manzo, Carmen De León y Alemor.
En una entrevista con Impacto Latino, Hawk habló sobre sus inicios en la industria y detalles exclusivos de su proyecto.
¿Qué te inspiró a convertirte en cantante y coreógrafo?
-Mis primeros inicios fueron muy influenciados por la salsa, y también después el hip-hop. Quería ser como esos jóvenes en Venezuela que bailaban break dance y rapeaban, improvisando en las calles. Yo era super introvertido, pero en el momento de hacer un show, me pasaba un switch.
Mi mamá era una madre muy orgullosa que siempre trataba de ponerme en el medio de todas las fiestas. Siempre buscaba a mis amigos en el colegio para hacer improvisaciones. Creo que siempre me acompañó la movida del hip-hop, del baile, la música y el arte.
Ya, al venir a los Estados Unidos, comencé a consolidar más lo que es mi banda, rodearme más de músicos y la música en vivo.
¿Cómo balanceas tus dos talentos de canto y baile?
-Lo que más disfruto hacer es estar en un escenario. Me ha costado mucho, y he tratado de respetar lo que la vida me ha puesto en frente como coreógrafo. Al final del día, eso ha traído al pan a la mesa en muchas oportunidades. Pero, nunca me ha gustado ser un bailarín de fondo.
El balance siempre tiene que estar allí, y creo que soy yo también, repitiéndome cuáles son mis metas para estar concentrado en lo que realmente quiero en la vida. La vida te puede llevar por muchos senderos, y eres tú quien debe decidir y estar claro de cuál es el que quieres tomar.
Cuéntanos sobre el desarrollo de tu banda, Los Wizzards.
-Los Wizzards comenzó en un jam, esos momentos donde los músicos se unen para improvisar. Me habían comentado acerca de este chico que es básicamente el líder de la banda y mi manager actualmente. Él estaba teniendo estos encuentros, donde mucha gente se empezaba a congregar. Me impresionó el orden que había, el talento que estaba allí aquella noche.
Ese mismo placer de simplemente juntarnos por tocar fue lo que empezó a llevar a la banda a ganar competencias y a estar en otros festivales, no solamente en la ciudad, sino en distintas partes de Estados Unidos.
Yo creo que el destino da para muchas cosas importantes para el proyecto de Los Wizzards. Me encanta que pueda coexistir, y estar de la mano de mi propuesta como solista. Ellos son los que están siempre conmigo respaldando mis shows en vivo.
¿Cómo fue la experiencia de ganar y participar en “Becoming a Popstar” de MTV?
-Fue increíble, contar con el criterio de Joe Jonas, Becky G, y Sean Bankhead. Sentía mucha presión, sin duda. Pero, yo sentía que era el momento de enseñarle al mundo de que estoy hecho. Justamente después de haber ganado este show, mucha gente tocó a la puerta, y me ofreció cosas. Yo quería ser el que apueste primero por mi carrera en este momento. Entonces, traté de tomar el proyecto yo mismo, de abrazarlo, y de yo mismo invertir. Este primer álbum como solista es algo que yo siempre tuve allí, y demostrar en la industria musical que tienes la capacidad de hacer un proyecto completo es algo muy hermoso. Me quedé impresionado también con el impacto y la receptividad que tuvo.
¿Cómo fue el proceso de creación del álbum, “Prodigo”?
-Este año fue que empecé a consolidar el disco, y todo fluyó de una manera muy orgánica y rápida. Traté de que sea súper biográfico. Así como hay canciones comerciales, creo que hay mucha vulnerabilidad. Estoy hablando bastante de mi pérdida. Por ejemplo, el tema con Carmen de León me parece una mezcla increíble, que tiene música folclórica venezolana, árabe, y un sentimiento muy real.
Yo quería representar también lo que es ser venezolano, tratar de construir un nuevo sendero en otro país. Todos esos sentimientos los dejo plasmado en el disco. Pasa por muchas de las cosas que han pasado por mi mente en estos ocho años que tengo en Estados Unidos.
Lo pensé como un álbum conceptual. Por esa razón, se llama “Pródigo”. Traté de que se sienta como que desde la primera canción, estoy yéndome de casa y tratando de encontrar mi identidad.