ENTREVISTA EXCLUSIVA
Con más de 25 años de experiencia, la productora de televisión Ivonne Niño se ha dado a conocer por crear historias de calidad que tiene un impacto en la cultura pop latinoamericana.
Desde trabajar con grandes empresas hasta abrirse camino de forma independiente, Niño ha manejado presupuestos de hasta diez millones de dólares para que una producción se realice de la mejor manera posible.
Desarrollando proyectos como “Guerra de Ídolos” y “Ruta 35”, su trabajo multifacético ha sido visto y disfrutado en reconocidas plataformas como Amazon, Star+, Disney+, Netflix, TV Azteca, Televisa, y muchas más.
A través de los años, Niño ha recibido varios reconocimientos por su talento, incluyendo una nominación en los Emmy Kids Awards por “Opa Popa Dupa” de Disney+.
Ahora, la productora está celebrando los lanzamientos de sus series más recientes y populares, “Pancho Villa” de Star+ y “L-POP” de Disney+.
En una entrevista exclusiva con Impacto Latino, Niño compartió más detalles sobre estos últimos proyectos y su evolución en la industria del entretenimiento.
¿Cuáles fueron tus inicios en la industria?
-Ya tengo 25 años en la industria. Empecé muy joven en una cadena pública de Colombia que se llamaba Señal Colombia, donde hacíamos documentales. Empecé en una serie documental que era sobre tradiciones y cultura de Colombia en todas las regiones. Entonces, nos tocaba viajar muchísimo haciendo la realización de ese programa, y allí empecé.
¿Cómo describirías el proceso cuando comienzas un nuevo proyecto?
-Yo creo que el proceso tiene que ir de la mano de muchísima disciplina. Creo que la única manera de poder sacar adelante una producción con buenos resultados es utilizando un método que pueda brindarle al resto del equipo los pasos a seguir en cada instancia, en cada etapa de la producción.
En eso hemos logrado tener aquí en México un equipo muy consolidado y fuerte. Con este equipo, cambiando muy poquitas piezas, tenemos ya dos años y medio juntos, una producción detrás de la otra. Con ese equipo es con el que justo tuvimos la oportunidad de hacer “Pancho Villa”, que fue una producción maravillosa para todos.
¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar para plataformas tan grandiosas y ser nominada en los Emmy Kids Awards?
-La nominación de los Emmy Kids Awards fue una sorpresa, porque ese producto en particular era muy ambicioso. Era enseñarle a niños de tres a ocho años sobre ciencia, tecnología, y cuidado al medio ambiente a través de historias. Entonces, teníamos que explicar, por ejemplo, que era la gravedad, y nos tenían que entender niños de tres años. Era muy ambicioso el poder contarlo, el poder plasmarlo en la pantalla, que fuera divertido, y tuvimos la fortuna de que nos nominaron al Emmy.
Cuéntanos sobre uno de tus proyectos más recientes, “Pancho Villa”.
-“Pancho Villa” fue también una producción que tuvo una investigación y ejecución de varios años. Creo que ese tiempo estuvo muy bien invertido en cada segundo, de parte de la pantalla.
Para nosotros, fue muy gratificante encontrarnos con un personaje que era humano, que podía brindarle al televidente claros y oscuros, y que podrías argumentar cada forma de actuar del personaje desde su vivencia como humano.
Entonces, eso nos llevó a contar el mito de una manera más creíble. Tener la fortuna de contar no solo la vida Pancho Villa, sino la historia de la Revolución Mexicana, ha sido una enorme satisfacción para mí, para todo el equipo.
¿Cómo fue el proceso de creación de “L-POP”?
-“L-POP” es una serie que está enmarcada en la cultura coreana y cómo esa cultura influencia en la juventud latinoamericana, y más específicamente, en los fans de k-pop en México. Es una historia muy al estilo Disney.
Un grupo de amigos se enfrenta a un reto importante que es poder ganar un concurso de Dance Cover de k-pop, y en medio de esa búsqueda, tienen que afrontar caminos que los llevan por la disciplina, la perseverancia, el compañerismo, la amistad, y el amor. Es muy bonito.
¿Qué consejos darías a jóvenes que quieren entrar en esta industria?
-Yo creo que hoy en día está abierto la creación de contenido para todo el mundo, y eso, yo lo veo como una ventaja. Cada vez, hay más retos que afrontar para poder voltear la atención hacia el producto que uno está haciendo.
Yo creería que siempre el contenido va a ser el rey, y hay que pensar cómo narramos la historias. Pero, aparte, también creo importante poder contar historias que tengan la calidad que merece el televidente. Es de mucha disciplina, mucha entrega, investigación, y sobre todo, de saber trabajar en equipo.