ENTREVISTA EXCLUSIVA
Un artista con un propósito, el cantautor Isaac Montijo, desde niño, ha encontrado la manera de impactar y apoyar sus raíces y su idioma con su música.
Una fusión de lo tradicional con lo moderno, Montijo tiene una esencia única en sus creaciones artísticas, con el motivo de destacar entre la multitud.
Nacido en Los Buayums, Navojoa, Sonora, en México, donde todavía se habla la lengua mayo, Montijo fue inspirado por su familia para seguir un camino grandioso.
Desde los ocho años, Montijo empezó a tocar guitarra, componer, cantar en la iglesia, y seguir su sueño artístico, luego viajando a Guadalajara solo a los diecisiete años para expandir el alcance de su talento.
En el proceso, el joven obtuvo su licenciatura en el Instituto Tecnológico De Sonora en la carrera de las artes, y ha presentando su música en eventos y festivales alrededor del país, como CENART (Centro Nacional de Las Artes), el FAOT (Festival Ortiz Tirado) y Las Fiestas Del Pitic.
Luego, Montijo creó su propia banda, Los Buayums, y ya ha lanzado cinco canciones a través de los años, aunque tiene mucho más en su libro.
Su sencillo más reciente, "Tus Ojos", con el artista Heber, es una poderosa mezcla de español y el idioma nativo de Montijo, yoreme mayo, con un mensaje de amor para su esposa.
“Tus ojos me enloquecen, es como mirar a la orilla del mar, como una estrella fugaz, como poder respirar”, canta Montijo con dulzura.
El video musical demuestra la belleza de su cultura y el paisaje de San Carlos y El Choyudo Sonora, y el disfrute de hacer música entremezclada con una historia de amor.
Además, la producción multicultural, que combina reggae con rap, fue creada por el gran Gustavo Glauss, quien ha trabajado con unos de los artistas más reconocidos de la industria, como Luis Miguel y Mijares.
Su colaborador, Heber, siempre ha mezclado los dos géneros para su estilo como artista, y por su originalidad, ha compartido el escenario como corista con estrellas como Nicky Jam, Zion y Lennox y Bad Bunny.
Los dos artistas juntos crean una variedad de sonidos y sentimientos especiales, y en una entrevista exclusiva con Impacto, Montijo compartió esta experiencia y más.
¿Cuál fue el momento que supiste que querías ser artista?
- Yo, desde niño, siempre fue como un sueño que tuve presente. En la casa, siempre escuchaban música. Entonces, siempre estaba atento de eso. Yo vivía en un pueblo de muy pocos habitantes, y no aspirabas a muchas cosas más que las del pueblo.
Entonces, yo agradezco a mi familia que siempre estuvo escuchando música y cantando con la guitarra. Eso me dio otra perspectiva de la vida.
Cuéntanos sobre tu estilo, y sobre la mezcla de culturas y preservación de lenguaje en tu música.
- Yo canto en una lengua que se llama la lengua de yoreme mayo, entonces, hacemos una fusión de música con el español. Al principio que estaba estudiando la carrera, recuerdo que fuimos a festivales aquí en México, y cantaban solamente en su lengua los artistas.
No entendíamos lo que decían en español. Allí, me surgió la idea de crear un contenido que sean los dos idiomas para que la gente lo entienda. Aunque estemos cantando, lo que estamos diciendo es muy importante.
¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con Heber?
- A Heber lo conozco desde la universidad, y siempre ha sido una muy linda experiencia trabajar con él, y también en conciertos, porque tiene una chispa que hace que la gente se prendan. Siempre fue mi maestro en ese sentido de que aprendemos con esas cosas, empezando yo también a tirar.
Cuentanos sobre el proceso de creación y el mensaje de “Tus Ojos”.
- La canción la compusimos hace algunos tres años. Se la compuse a mi esposa, por agradecer su compañía, por decirle cosas bonitas.
Estábamos pasando una situación nosotros, que apenas estábamos empezando a vivir juntos en una colonia muy de miedo en Sonora. Pero, gracias a Dios que siempre estuvo presente, siempre estuvo siendo mi pilar. En esto de la música, es muy fácil irte por todos lados, pero me mantuve en el carril. “Tus Ojos” es una expresión solo para ella.
¿Qué desafíos has enfrentado como artista?
- En la música que estoy ahorita cantando, hay mucha gente que trata de defender su cultura. Al estar haciendo uno una fusión de música, ese es el desafío. Todavía estamos en el proceso. Es una banda que apenas está empezando. Tenemos ocho años dentro de la música, tocando en festivales, viajando a la Ciudad de México a dar conciertos. Pero, yo digo que el reto es ese, hacer que una fusión de música indigena pueda pegar.
¿Cuáles son tus metas, especialmente como activista de tus raíces?
- Yo me he dado cuenta de que el turismo es una de las cosas que más atrae de mi región a la gente. Hay instrumentos tradicionales, artesanos que se ocupan de estar vendiendo su trabajo. Son 1,800 o 1,600 habitantes, y la mayoría, sus trabajos son en campo. Yo lo único que quiero es que la gente voltee a ver el pueblo, que visiten a Sonora, a [celebrar] su cultura y sus raíces.
¿Cómo se siente haber llegado a este punto en tu carrera?
- Es un sueño cumplido. Es una meta también que tratamos de llevarla a otro nivel ahorita, no conformarnos con estar tocando. Yo quisiera siempre tener trabajo constante, cantar, estar en festivales, porque allí es donde siento que te conocen más la gente. Siento que haces una conexión con el público. Qué mejor manera de compartir los temas en vivo. Esperemos que luego se abra esa puerta.