Desde el martes 24 de abril hasta el viernes 22 de junio, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York presenta la espectacular exhibición sobre arte pictórico colonial mexicano, titulada: “Painted in Mexico 1700–1790: Pinxit Mexici"
MÁS DE UN CENTENAR DE OBRAS
En la galería 749 en el segundo piso del Museo Metropolitano se pueden admirar ciento diez obras de arte, que incluyen mayoritariamente pinturas, además de libros, biombos, retablos coloniales, muchos de los cuales se exhiben por primera vez en Nueva York. Estas obras, de autoría de varios artistas mexicanos y artistas españoles radicados en el México virreinal del siglo XVIII, además de los estilos pictóricos más destacados del periodo y el surgimiento de nuevos géneros, ofrecen una panorámica sobre la mentalidad de la época, el proceso de mestizaje y el sincretismo cultural.
PINXIT MEXICI
Juan Patricio Morlete Ruiz, Miguel Cabrera, José Sánchez, Juan Francisco de Aguilera, son algunos de los artistas del Virreinato de Nueva España (México) durante el siglo XVIII, cuyas obras develan una de las etapas más fructíferas del arte pictórico mexicano, que despertó entre los artistas una consciencia sobre su propia identidad profesional. Ello llevó a que muchos pintores doctos no sólo firmaran sus obras, sino a que además se refirieran explícitamente a su lugar de origen, mediante la expresión en latín Pinxit Mexici que significa pintado en México, la cual resume elocuentemente su orgullo al mantener su tradición local.
ARTE GLOBAL
Durante la inauguración los representantes del MET, así como los auspiciadores de la exhibición, indicaron entre otras cosas, que la muestra es una manera de revalorizar la pintura mexicana del siglo XVIII, que ha sido casi desconocida, que es un sueño hecho realidad y que es parte de un esfuerzo que inició hace años y que se ha concretado con la presentación de la obra de Cristóbal de Villalpando en el verano del 2017. Recalcaron la importancia de tener una muestra que además refleja la globalización y la forma inclusiva en que convergen varias razas y culturas, de América, Europa y Asia, que se puede ver en un arte que más del pasado parece un arte del futuro.
GALERÍAS DE LA MUESTRA
La muestra se presenta en siete galerías con temáticas correlacionadas: Grandes maestros; Maestros del arte de narrar y expresar; La nobleza de la pintura y la academia; Pinturas de la tierra; El discurso del retrato; El mundo de la alegoría e Imaginando lo sagrado. La muestra presenta no solo el esplendor pictórico del México colonial, además refleja la consolidación de las artes formales a través de escuelas y academias, nuevos estilos y una rica iconografía que permite explorar diferentes aspectos de la sociedad colonial durante el siglo XVIII.
NUEVAS ADQUISICIONES
Adicionalmente el MET informó que cuatro pinturas y artefactos mexicanos de la época colonial fueron incorporados a su colección permanente, entre ellos un óleo del artista mexicano José Sánchez, titulado “La boda de la Virgen”, que data de 1690. Otro cuadro de Juan Francisco de Aguilera titulado “La Virgen del Carmen y las almas del purgatorio con José y el profeta Elías”, que data de 1720. Además el museo añadió a su acervo un baúl decorado con las técnicas del rayado y dorado, así como una petaca bordada con fibra de agave y forrada con tela, estas dos últimas piezas en proceso de restauración.
Más información sobre la exhibición Painted in Mexico ingresando a: https://bit.ly/2J5yxYN