ENTREVISTA EXCLUSIVA

El bailarín y coreógrafo argentino Herman Cornejo ha convertido cada desafío en éxito a lo largo del camino, ahora celebrando 26 años con el American Ballet Theater y presentando su propia obra maestra, “Anima Animal”.

Aunque le dijeron que debido a complicaciones de salud no podría alcanzar sus sueños, aun así luchó por ellos, convirtiéndose en el bailarín más joven en ganar la Medalla de Oro en la VIII Competencia Internacional de Moscú con sólo 16 años.

Pronto, el prodigio fue invitado a formar parte del American Ballet Theater en Nueva York, pasando por diversas etapas hasta alcanzar la máxima categoría de bailarín principal.

Desde ese entonces, no ha parado de ascender, recibiendo una multitud de reconocimientos y premios a nivel nacional e internacional, entre ellos ser nombrado Mensajero de la Paz por la UNESCO, “Bailarín del Año” por The New York Times, Estrella del Siglo XXI, y muchos más.

Además, Cornejo ha sido dirigido por algunos de los coreógrafos más prestigiosos de la industria, como Justin Peck y Christopher Wheedon, y ha creado sus propias piezas para eventos e instituciones notables como el Festival Abierto de Danza en San Petersburgo, el Museo Metropolitano de Arte, y el New York City Center.

Luego, Cornejo encontró su camino hacia “Anima Animal”, que comenzó como un proyecto de diez minutos para su beca del Centro de Ballet y las Artes de la Universidad de Nueva York y se convirtió en años de pasión y trabajo duro.

El primer espectáculo totalmente conceptualizado y producido por Cornejo, “Anima Animal” se presentará en el Joyce Theater de Nueva York del 18 al 23 de febrero.

En una entrevista exclusiva con Impacto Latino en el corazón del American Ballet Theater, Cornejo compartió su historia de superación y su visión como artista.

¿Cuáles fueron tus comienzos en el mundo del baile?
-Empecé a los ocho años. Al principio, empecé con patín artístico. Sentía la necesidad de mover mi cuerpo. Luego, viendo a mi hermana, que ya empezó ballet desde los tres, me impactó. Mi primer espectáculo que yo vi fue Espartaco en el Luna Park de Buenos Aires con un bailarín muy icónico argentino, Maximiliano Guerra.

Fue ese momento de ver un bailarín en escena tan heroico, un guerrero. De alguna forma, sentí que eso era lo que quería hacer. Yo quería ser como un guerrero en escena.

¿Cómo sientes que has evolucionado como artista, y qué has aprendido de los desafíos?
-Desafíos, en mi vida, he tenido muchísimos. Cuando yo era bebé, estuve en coma, y sobreviví un milagro. De ahí, poder recuperarme fue durísimo, con máquinas para poder volver a respirar bien.

Físicamente, yo nací sin un músculo pectoral en mi pecho, y en la escuela de ballet, me decían que a lo mejor no podía ser un buen partener. También, mi estatura se considera baja para el ballet, y tuve muchas trabas. Pero, aún así, mi fueguito me decía, “sigue empujando que lo vas a lograr”. Saltando así todas esas barreras en el camino, llegué a la American Ballet Theater, que era mi sueño.

¿Cómo describirías el proceso de creación de “Anima Animal”, ¿ya que va a tener su premier en Nueva York?
-Comenzó durante la pandemia. Como tuve la obligación de dejar los escenarios, pude ponerme en casa, escribir una historia. Vaslav Nijinsky, un bailarín icónico de la danza que abrió las puertas al hombre para bailar, iba a hacer esta obra en Argentina en 1917 llamado “Caaporá”, una historia indígena guaraní de nuestro pueblo. Lamentablemente, él enfermó y nunca pudo llevar a cabo esta obra, que hubiera sido el primer Ballet Argentino.

Yo descubrí esta historia cien años después, y la reescribí un poco para poder contar un poco más esta leyenda de los guaraníes. Así que, el proceso de creación fue muy profundo, sobre todo en esa época que estábamos todos con el shock del COVID. Entonces, se desarrolló con mucho amor, con la coreógrafa en Argentina, Anabella Tuliano.

¿Cómo sientes que el público pueda identificarse con esta pieza?
-Creo que es una obra que conecta con todos, porque todos tenemos esos momentos de lucha, de saltar esa piedrita, y también un poco llamar la atención a volver a conectar con nuestro planeta.

Utilizamos nuestra naturaleza para desconectar. Nos vamos de vacaciones, disfrutamos y después volvemos al trajín de la vida. Entonces, no es una obra de danza creada simplemente para bailar, sino con este mensaje tan bonito que está reflejado en la música.

La música te da un viaje muy precioso, desde un vacío que se siente en el teatro del silencio a la música clásica, y con sonidos de la naturaleza que te envuelven un poco.

¿Cómo sientes que podemos seguir elevando las voces latinas a través de las artes?
-La verdad es que es un momento muy lindo para mí poder traer al escenario este tipo de historias, porque volvemos a reconectar. Esta historia guaraní es muy profunda, porque realmente conecta con nuestro planeta y nos da un propósito de vida. Hoy en día, nuestro propósito es trabajar y el dinero. La tecnología en cierta forma nos conectó, pero a su vez nos ha desconectado. Entonces, es volver a nuestras raíces.

¿Qué consejos darías a artistas emergentes que quieren comenzar a hacer arte impactante?
-Yo creo que lo principal es no hacer algo por querer impactar, por querer ser famoso. Es simplemente hacer lo que a vos te gusta e ir bien profundo en lo que te gusta, no quedarte en lo banal. Si realmente te gusta hacerlo, hazlo al cien por ciento. Cuando uno lo hace con el corazón o el alma, ya que estamos hablando de las almas animales, te lleva por vías, por momentos muy bonitos.