Desde que conocimos a Guido Garaycochea, cuando fue nombrado Gerente del Programa New New Yorkers del Museo de Queens, hace ya unos años, hemos apreciado la diversidad de facetas de este talentoso artista, no solo dirigiendo programas educativos, desarrollando importantes proyectos a través de su propia organización, el Centro Cultural Expresiones en Connecticut, inmerso en un intenso y bien coordinado activismo cultural.
Además de su trabajo creativo, su respaldo y conocimiento del arte internacional, su amor a los animales, el sano orgullo y respeto sus raíces peruanas, etc., etc. sin que nos deje de sorprender su increíble humildad, sencillez y enorme cordialidad.
El trabajo cultural de Guido Garaycochea no es únicamente un asunto de vocación, tiene un importante respaldo académico. Inició con su formación artística en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes de Perú, en donde se graduó con honores y continuó en la Pontificia Universidad Católica de Chile, con varios títulos y maestrías incluyendo la Escuela de Artes Visuales en Nueva York. Comenzó exhibiendo su obra en 1989 en muestras individuales y desde 1994 en muestras colectivas. Su trabajo se ha presentado en escenarios de Latinoamérica y Europa y es parte de varias colecciones internacionales.
Desde el 2004 radica en Estados Unidos, a donde llegó invitado como maestro. Desde el 2017 es miembro honorario del Comité Internacional Galo Plaza, respaldando iniciativas como asesor en temas culturales y de arte. Más información sobre el artista en www.guidogaraycochea.com
De su experiencia como parte del Museo de Queens, ¿cuál cree que es el beneficio para la comunidad latina de participar en los proyectos de esa institución?
-La comunidad Latina accede a cursos del más alto nivel, ya sean estos de artes o de tecnología y arte que son los dos tipos de talleres que se ofrecen, todos ellos en forma gratuita. Estos talleres, que además se ofrecen en otros lenguajes, acogiendo así a otras comunidades, ofrecen no solo la posibilidad de aprender una nueva técnica artística o perfeccionarla, aprender inglés a través del arte o las nuevas tecnologías digitales, etc. son además una forma eficaz de construir, una vez más y aquí, la cadena de amigos que ayudan a nuestra comunidad inmigrante a entender mejor esta nueva realidad y sentir que tiene nuevamente una red de apoyo.
¿Qué requieren los creativos latinos para que su trabajo trascienda aquí en Estados Unidos?
-No esperar que vengan las oportunidades a tocarnos la puerta. Hay que ser muy pro-activo, socializar mucho, confrontarse con los pares, intercambiar ideas y ser agresivo en la creación de relaciones, así como claro está, no tratar de imitar, valorando nuestra particularidad que es parte de nuestras raíces. Ser conscientes que nuestra bilingüismo y biculturalidad están en beneficio nuestro y que nos posicionan en un lugar sino de privilegio, por lo menos de una relativa de ventaja, si es que estamos conscientes de ello y decididos a tomar ventaja de esta característica.
¿Cómo percibe el nivel de acogida del arte latinoamericano en Europa actualmente? ¿qué hace falta para sea más apreciado a nivel internacional?
-Creo que el arte latinoamericano en los últimos treinta años ha ganado un importante lugar en el público europeo e internacional, dejando de ser exótico para ser sencillamente un arte interesante, profundamente basado en nuestras raíces y que tiene el respeto de grandes curadores internacionales. De ahí las buenas críticas que recibe en bienales de prestigio mundial, como por ejemplo de Bienal de Vencia, Sao Paulo, Armory en estos días en Nueva York o la Feria de Arco por ejemplo, que también se realiza en estos días en Madrid.
¿Cómo puede actualmente el arte latinoamericano apoyar procesos de cambio en favor de temas como Derechos Humanos, Libertades Civiles, Libertad de Expresión?
-El arte ha sido históricamente usado por los diversos espectros políticos. Hacer arte es una expresión del ser humano para sus pares y eso conlleva responsabilidad. El arte que trasciende sin embargo, tiene una función y es la de preguntar, sacar al espectador de su zona de confort y enfrentarlo a cuestionamientos profundos y trascendentales que comienzan en el interior del espectador mismo, no da respuestas; con esto, enriquece la lectura de la realidad y en ese sentido la obra es respetuosa de cada ser humano, permite una multiplicidad de lecturas y es abierta y por eso el arte enriquece la vida, brindando nuevas posibilidades de pensamiento y desestructurando y de-construyendo el status quo, posibilitando nuevos paradigmas. No necesariamente tiene que ser político, aunque el ser humano lo es, el arte va por otro lado. La política es cerrada, el arte es abierto.
Un mensaje final
-Tenemos que creer en nosotros mismos, en nuestro potencial y nuestra capacidad creativa. Sin negar que existen dificultades en cualquier rubro, las más grandes batallas las tenemos con nosotros mismos, para soñar y conquistar nuestros objetivos. La constancia y perseverancia son condiciones innatas en nuestra comunidad, mantengámoslas, así como con orgullo nuestras raíces y nuestra cultura que con ellas brindaremos lo mejor de nosotros a esta nación que nos acoge y a la que queremos hacer un lugar mejor para las generaciones del futuro.