Por Nilda M. Tapia
Nueva York (ILN).- La novela de Gabriel García Márquez “El amor en los tiempos del cólera” ya es obra de teatro, según la pluma de Caridad Svich y bajo la dirección de José Zayas de Puerto Rico.
Estrenada el viernes 12 de octubre con un elenco de actores de peso pesado en el teatro en español (TeE) de New York, Repertorio Español sigue con su tradición de escenificar en su íntima sala de la Calle 27 las obras de los escritores más encumbrados de la América Latina y España.
Y la adaptación al teatro no dejó de traer mucho revuelo, ya que García Márques es famoso por el celo que siente por su obra que no autoriza ninguna adaptación de ella sin su supervisión.
Con todo, la Svich se ciñó muy al texto del autor, a tal punto que el primer acto le faltó ese vuelo teatral que hace de una obra un acierto del comienzo hasta el fin.
Casi al final del primer acto es que el texto logra un acierto muy visual y un encuentro fugaz con el realismo mágico que caracteriza la obra de Gabriel García Márquez.
En el segundo acto, el texto logra un crecido efecto teatral debido a que el material que le queda a Svich es el jugo que nutre este relato.
La historia de los dos adolescentes, Fermina Daza y Florentino Ariza se caracteriza por un constante desencuentro de los dos amantes, a tal punto que la doncella desiste y acepta a otro enamorado más conveniente a los ojos del demandante padre que quiere casar a su hija con alguien de posición establecida que la merezca y le resuelva sus problemas económicos.
El desafortunado enamorado se queda sólo y sin ver a su amada por largos años hasta que por fin, ella queda viuda por un accidente doméstico, más chistoso que dramático.
Muerto el usurpador de su primer amor, el joven amante ya maduro se acerca a la viuda y todo termina donde debiera haber empezado.
Y algo que hubiera resultado en un melodrama de poca importancia literaria, la pluma de García Márquez lo convierte en otra obra maestra que Repertorio Español lleva al teatro.
Zulema Clarés personifica una Fermina deliciosa, juguetona y con resoluciones en su movimiento que la ponen a la altura de una bailarina nata.
Su trasmutación de la dulce adolescente a la madura y permisible viuda la llevó a cabo con suma ductilidad actoral. Por otro lado, Silvia Sierra le imprimió un colorido especial a los personajes de Tránsito Ariza, Hildebranda, la Mujer 650 y muy en especial la Mujer de las Flores.
Luis Carlos de la Lombana personificó con efectividad el joven enamorado rechazado, volviendo al final ya maduro, con la fuerza profunda que le imprimió al personaje ya desprovisto del ardor de sus mocedades.
La personificación que hizo del padre de la enamorada la hizo con la maestría de un actor ya consumado, pero nos hubiera gustado ver a otro actor en este personaje.
García Márquez concibe sus personajes con tantas venas humanas que un actor demasiado cargado con dos personajes tan importantes, nos deja pensando que hubiera pasado de limitarse solamente al personaje central de esta obra.
Completa este cuarteto de pesos pesados del teatro en español de Nueva York el español Pep Muñoz, interpretando un Juvenal Urbino con las celebradas mañas que el autor le imprime al doctorcito de pueblo. Su Tía Escolástica y el Capitán fueron personificados casi sin esfuerzo.
La dirección de José Zayas le faltó aquel brillo que otros directores de esta compañía teatral le han sabido imprimir a otros clásicos allí presentados.
No vimos que subrayara ese realismo mágico tan típico de la obra de García Márquez, ni tampoco que reclamara esa profundidad de los personajes tan sutilmente delineados por este clásico de la novela latinoamericana.
La escenografía minimalista de Arnulfo Maldonado sirvió para ayudar a concentrarnos en los ricos diálogos y las sutilezas de la acción.
La coreografía de Natalie Lomonte hizo lucir los gráciles movimientos de los actores, especialmente de la primera figura, Zulema Carlés, y la interacción de cada uno de los personajes. Los vestuarios y la iluminación de Roberto Federico la vimos acertada, aunque hubo momentos importantes que no fueron iluminados efectivamente o a destiempo.
En general, “El amor en los tiempos del cólera” nos dejó muy satisfech0s con la soberbia actuación de los cuatro actores involucrados que supieron ofrecernos una noche de buen teatro.