ENTREVISTA EXCLUSIVA
“Todo lo que necesitamos de la vida esta ahí, solo hay que descubrirlo, atesorarlo, cuidarlo y darle un lugar.” -Ester Ventura
En el marco de la Séptima Exposición de Cine y Arte Peruano realizada en Nueva York del 22 al 27 de Mayo en el Instituto Cervantes de Manhattan, fue expuesto el trabajo de joyería artística de la diseñadora Ester Ventura.
La muestra titulada "The Symbolic Mysteries of Adornment” presentó una selección de trabajos realizados con elementos de uso ancestral, elementos naturales transformados en piezas sofisticadas de exquisitez estética única, que ha decir del director de la exposición, el fotógrafo y cineasta Lorry Salcedo, fue presentada como “un homenaje a la influencia y continuidad del arte ancestral de la orfebrería y joyería artística en las culturas prehispánicas y contemporáneas de Perú”.
Las creaciones de Ester Ventura permitieron conectar a los visitantes con la majestuosidad de las culturas milenarias que florecieron en el Tahuantinsuyo bajo el poderío del Imperio Inca, uno de los más grandes de la historia de la humanidad, que se expandió desde el Cuzco hacia los cuatro puntos cardinales, incluyendo según varias teorías, hasta las islas de Polinesia.
En medio de un mundo maravilloso que integra la historia, la naturaleza y el talento humano, dialogamos con la famosa diseñadora nacida en Argentina y radicada desde hace décadas en Perú.
¿Qué te inspira a diseñar estas piezas únicas?
-Podría dar muchas respuestas a la pregunta. porque no es algo puntual que me inspira, me inspira la vida, un diseño puede provenir de muy distintos orígenes, pero lo que mas me motiva hacer lo que hago es encontrarme con las piezas, todas las piezas son únicas, no vuelvo ha hacer la misma pieza, a veces hago variaciones de una misma pieza cambiando permanentemente materiales, uso materiales que provienen totalmente de la naturaleza, encontrados en forma casual en sus formas naturales, amo el trabajo del ser humano con elementos que provienen de la naturaleza, cuando los tengo en mis manos algo ocurre.
¿Sabías al principio cuán lejos llegaría tu arte?
-Cuando comencé no sabía lo que me esperaba, yo realmente hacía cine, trabajaba en algo completamente diferente y fui sintiendo con precisión que era un mundo infinito para explorar. Lo que hay que hacer es arriesgarse, no tener miedo a equivocarse, volver a probar y volver a probar. El origen de mi obra viene de los materiales, es importante estar muy alerta, el decorado de la muestra utilizado aquí por ejemplo son hojas secas, cortezas de palmeras que recojo de las calles de Lima y las transformo.
¿Cuáles son tus materiales predilectos para trabajar?
-Mi material favorito es siempre el que tengo en la mano en ese momento, la concha spondylus, que proviene de las profundizas del mar, es un molusco de gran importancia cultural, siempre tiene un lugar en todas las colecciones que desarrollo, hay algo en el que me produce mucha atracción, un gran respeto y muchas ganas de trabajar con el, por lo cual lo uso de manera diferentes, también puede ser una concha recogida en una playa, metales, uso plumas, cristales, madera, paja, es innumerable la cantidad de elementos que puedo incorporar, porque cada cierto tiempo aparece una nueva posibilidad y me encanta incorporarla.
¿Cuán fácil es acceder a materiales especiales como la spondylus?
-Los pescadores del norte saben exactamente cuando afloran, no siempre deben entrar a la profundidad del mar, los buscadores de spondylus saben el momento preciso en que surge esta concha que es tan especial, viene pegada con algas e impurezas y para ser utilizadas en joyería pasa por un proceso especial, un tallado.
¿Cómo has percibido la acogida de este tipo de arte?
-En Perú tengo la suerte de estar bendecida, al peruano le gusta mucho mi trabajo, que comencé hace cuarenta años, en ese entonces no había nadie que lo hiciera, fue algo que desarrolle en forma muy natural y desarrolle la linea de joyería de vanguardia que actualmente representa a Perú en el mundo. Los peruanos fueron descubriendo que esto que les parecía tan hermoso, era tan peruano y hablaba tanto de ellos mismos y su historia y con el tiempo comencé a hacer exposiciones en todo el mundo, los diplomáticos me llaman colega, porque cada pieza habla y representa culturalmente a Perú.
Un mensaje a mujeres latinoamericanas interesadas en ejecutar este tipo de arte
-Lo primero es que se atrevan, que arriesguen. Cuando comencé fue con mucha timidez, fue para adornarme yo misma y he descubierto que el adorno ha sido fundamental para el ser humano, que ha jugado un papel fundamental y eso lo dicen los libros, por ejemplo en Africa hombres y mujeres en extrema pobreza dedican tiempo a sus adornos, el hombre invierte tiempo, talento, creatividad, recursos para lograr un adorno y eso indica que este juega un papel importante en la sociedad.
