IMPACTO
El actor David Chocarro estrenó en Nueva York la obra “El Principio de Arquímedes” la semana pasada. Chocarro, argentino basado en Miami, es mejor conocido en el mundo de actuación por sus papeles en Telemundo. Pero al leer la obra de Josep María Miró, Chocarro sabía que quería interpretar el papel de Rubén—un profesor que es acusado de besar a un niño de cinco años. La obra estrenó en España bajo la dirección del autor. Desde que fue escrita en el 2012 ha sido traducida en nueve idiomas y estrenada en Buenos Aires, Puerto Rico, México, Inglaterra, y Grecia.
Chocarro pasó por la oficinas de IMPACTO, para hablarnos de su vida y "El Principio de Arquímedes".
¿Cómo llegaste a ser actor, fue algo que siempre quisiste hacer?
- En realidad crecí con dos grandes vertientes. Una era la de mi papá, que es profesor de teatro y tiene una escuela de música. La otra era mi mamá que fue profesora de softball. Crecí con las dos cosas: el deporte y la actuación. Asi que de muy chiquito hacía teatro sobre todo con mi papá. En mi adolescencia me enfoque más en el deporte de hecho jugué béisbol y me firmaron los Yankees de Nueva York pero no jugué aquí jugué en las ligas menores que eran en Venezuela. Después de un año me dí cuenta que no, que quería volver a Argentina y trabajar en teatro. Volví al teatro, a estar en musicales, estudiar bastante, y casi de medio de carambola empecé a trabajar en moda y publicidad. Me vieron por la calle y me ofrecieron hacer un comercial y así empecé. Terminé viajando a un montón de lugares en el mundo gracias a la publicidad.
¿Cuándo comenzaste a trabajar como actor de televisión?
- Cuando volví a Buenos Aires, empecé a conectar otra vez con el teatro y una cosa fue llevando a la otra empecé hacer cosas en televisión muy chiquitas. Empecé a trabajar el acento neutro porque en Argentina obviamente estamos más limitados y se dió la posibilidad de hacer un casting con una novela que se filmaba en Buenos Aires producida por Televisa.
Todo el elenco era mejicano en los cuales estaba Verónica Castro, Rogelio Guerra, gente muy pesada. Dejaron tres personajes más chicos pero fijos para buscarlos en Argentina y de ahí empecé a trabajar más contundentemente sobre todo con el mercado Latino. Te digo que fue mi escuela más grande porque fueron nueve meses hablando neutro. Era México puesto en Buenos Aires. Después de eso fue que Telemundo me contacta para hacer una audición en Miami. No quedó esa y a los 15 días hago otra audición desde Argentina y a la semana ya estamos listo. Fue todo muy rápido de ahí. Empezar hacer ida y vuelta fue una locura porque vivíamos en Buenos Aires pero trabajaba en Miami y de a poquito con el venir nos fuimos acomodando y finalmente estamos instalado en Miami. Mi mujer que es actriz y escritora también fue moviéndose a Miami. Hoy, la base nos resulta muy cómoda y es dificil movernos porque las nenas están en la escuela.
¿Quiénes son tus influencias artísticas?
- Cómo referencia muy fuerte para mi tienes a Meryl Streep con quien tengo una fascinación absoluta. Me mata, siento que es lo mejor que hay en el planeta. Tengo muchos referentes de personas que toman este trabajo o esta vocación de una manera muy íntima a pesar de lo que pasa alrededor. Eso es lo que me gusta de Meryl Streep, lo que me gusta de Benecio del Toro y lo que me gusta de Bardem. Para mis son referentes, no son influencias porque yo hago mi propio camino pero son referentes más fuertes.
¿Cómo se diferencian los retos en la televisión y teatro?
- Me parece los dos son muy diferentes aunque están unidos por lo mismo y a mi me encanta hacer las dos cosas. Me parece que la televisión tiene un desafío que mucha gente desprestigia y mucha gente le quita peso, lo pone en un lugar de comercial. Yo tengo mi propia teoría porque lo puedo decir en carne propia que tiene que haber algo con el compromiso que uno le ponga al personaje que estás haciendo. Los tiempos van a mil. A veces te pueda pasar que tenés una novela y te avisan un mes antes y podes componer y preparar. Y a veces te avisan de una semana a la otra que tienes que arrancar—de un día para otro incluso. Entonces ese desafío me parece que esta bueno si uno lo toma con compromiso, responsabilidad, y profesionalismo. Hay que echarle muchas ganas. Uno graba 30-35 escenas diarias y en una se te murió tu mujer y otra nació tu hijo porque en la novela estás grabando escenas del capítulo 1 y el capítulo 30 depende de cómo lo quieras tomar es un gran compromiso laboral. El teatro ni hablar, bueno—es mágico. Lo que pasa es que el teatro tenés mucho tiempo para preparar, la adrenalina es diferente.
No te puedes equivocar.
- O sí, en realidad creo que lo lindo realmente del teatro es eso que en todas las funciones pasa algo nunca pasa que hay una función redonda. Cuándo pasa eso, sabemos que la próxima no.
Cuéntanos de quién escribió “El Principio de Arquímedes”.
- El escritor es Josep María Miró, un catalán muy joven tiene 38 años pero ya tiene un montón de reconocimientos no solamente por "Arquímedes" pero otros trabajos que ha realizado.
Un tipo extremadamente inteligente, culto, que tuvimos la oportunidad de conocer por que a través del centro cultural lo llevamos a Miami para una de nuestras presentaciones. Y son unas de esas personas que cuando empiezan hablar uno no quiere interrumpirlo porque no hace falta. Un tipo fascinante con un cerebro increíble. Cuándo me llama Kevin Kaas, director de la obra, que yo en realidad lo conocía muy poquito el me dice, “Tengo dos textos pero primero lee "Arquímedes", si te gusta, no leas el otro.” Y nunca leí el otro porque Arquímides me rompió la cabeza mal.
¿Por qué?
- Es demasiado loca la obra. Está tan bien creada, tan perfecta, no tiene puntada símil, es perfecta la obra y diferente y el montaje es distinto. Se cuenta de una manera diferente. Te das cuenta que le llega a la gente y efectivamente lo que yo sentía al leerla como lector fue lo que la gente siente como espectador y lograr ser parte de una obra que movilize tanto al público, que lo hagas pasear por tantas emociones–es muy difícil encontrar algo así. Es una joya. EL personaje tiene un desafío muy grande porque le pasan tantas cosas en tan poco tiempo y en tiempo real. Me parecía una adrenalina muy grande poder vivirlo tal fue así que ni siquiera le pregunté cuánto iba a cobrar. Preparamos la obra tuvimos tres meses ensayando y el día previo al estreno pregunté cuánto iban a pagar. No me importaba. Sinceramente nunca me importó porque la obra es una locura. Está demasiado buena. Y me animo a decirlo porque a veces uno vende tanto algo que cuando lo vas a ver dices, “bueno esta buena pero tampoco para tanto.” No me ha pasado nunca con nadie que le haya vendido la obra que me haya dicho “tan poco para tanto”.
¿Cuál es el reto más grande?
- Hay varios. Primero, hago un desnudo. Eso es un desafío bastante grande. Yo nunca pensé que iba hacer un desnudo. Lo había descartado. Me costaba encontrar un justificativo para decir sí lo hago y cuando leí "Arquímedes" no me importó. Dije: no puedo permitir perderme este personaje por eso. Pero sigue siendo un desafío muy grande para mí. Más de 60 funciones y sigue siendo un desafío. Hay reacciones muy diversas en el público. Y obviamente dicho por el autor que se ha presentado en 12 países la obra, y en ningún país hubo tanto revuelo cómo en este [E.E.U.U.] con el desnudo. Tiene que ver mucho con la televisión y los medios y el morbo que un actor de televisión se desnude. Todo eso trajo mucha prensa que aunque no fue concebida desde ahí terminó teniendo esta consecuencia.
¿Nunca habías hecho desnudo?
- En mi casa un montón y en hoteles.
Un mensaje para los lectores de IMPACTO.
- "Arquímedes" se está transformando en un furor a nivel mundial. De hecho, creo que "Arquímedes" en un futuro va ser de estas obras que ya no importa quien la represente—por su propio nombre se va a ir representando en diferentes partes del mundo como le pasa a las grandes obras. Si escuchan de "Arquímedes" ya sea nuestra propuesta o cualquier otra, que no se la pierdan porque es una obra que de verdad creo que vale mucho la pena ver. Más allá de la calidad de la dramaturgia, de la apuesta y las actuaciones, o quien esté y no esté, es algo que nos invita a la reflexión y le hace bien a la sociedad.
