ENTREVISTA EXCLUSIVA
Nacido en Puerto Rico, Emilio Colón es un aclamado virtuoso violonchelista, compositor, conductor y pedagogo, de quien la crítica especializada ha descrito sobre “su forma de tocar está llena de vida y calidez” y ha elogiado su actuación como “animada, emocionante, expresiva y absolutamente hermosa”.
El maestro Colón ha recibido prestigiosos reconocimientos, entre otros ha sido galardonado como “Artista del Año” por la Sociedad de Música Clásica de Nueva York y se ha presentado como solista invitado en escenarios de todos los continentes del planeta, incluyendo Casals, Ucrania, Estambul, İzmir, Lviv, Guayaquil, Veracruz, Huntsville, Guatemala, San Angelo, Nevada, Sarasota, Los Ángeles,Toscana, Albi, Solsona, Miami, California, entre otras, realizando giras de recitales por Europa y Asia.
A los veintiséis años, fue designado miembro del cuerpo docente de la Escuela de Música Jacobs en la Universidad de Indiana y ha dictado cursos en los conservatorios de París y de Ginebra, en la Academia de Música Franz Liszt de Budapest, Hungría, en la Real Academia de Música de Londres, Hochschule für Musik de Stuttgart, Universidad Yonsei de Seúl, Corea y Toho Gakuen en Tokio, Japón. Ha sido jurado de prestigiosos concursos internacionales.
Productor y presentador de las series de televisión “Beethoven en el Caribe” y “Música y Puerto Rico”, iniciativas para hacer que la música clásica sea accesible. Su trabajo ha sido ampliamente cubierto por las principales cadenas televisivas y ha participado en galardonadas películas internacionales.
Como defensor, promotor y activista cultural internacional, ha sido artista invitado a numerosos eventos nacionales e internacionales, recibiendo el Premio a la Diplomacia Cultural del Embajador de Estados Unidos por su trabajo de mejorando las relaciones con otras naciones del mundo.
Tiene más de dos docenas de composiciones, entre ellas un poema sinfónico para la Orquesta Filarmónica de Guayaquil. “La Garza en el Daule” (2022).
Como fundador y director artístico de la Orquesta Internacional de Cámara de Puerto Rico, Emilio ha ganado numerosos premios del Fondo Nacional de las Artes y del Fondo Nacional de Humanidades por ofrecer conciertos gratuitos, actividades de divulgación y actuaciones para comunidades desatendidas en Puerto Rico, en todo el Caribe, Estados Unidos y Canadá. Recibió el prestigioso galardón Sor Isolina Ferré a la Excelencia en el Servicio a los demás (2023) y el título de Orgullo Puertorriqueño del Desfile Nacional Puertorriqueño 2024.
¿Cuál es la mayor satisfacción en sus giras artísticas internacionales?
-Viajando por el mundo, mi mayor satisfacción es el sentir como el lenguaje universal de la música no tiene barreras. No importa el idioma, en el momento que la música fluye, todos nos entendemos.
Cuando la violencia rodea a nuestros niños en todo el mundo, exponerlos a la belleza y la unidad de la música y ver sus rostros iluminarse con curiosidad y alegría, es un testimonio de que las artes son la respuesta para crear un mundo pacífico.
Desde su experiencia pedagógica y artística internacional, ¿cuáles son los principales retos en educación musical clásica que tiene América Latina?
-El principal reto que tiene la educación es el acceso. Un niño que a temprana edad se envuelve en música clásica, no sabe que es diferente y simplemente la disfruta.
Durante los eventos educativos que presento, -dedicados específicamente a niños de escuela elemental-, les indicamos que sientan la música a través de sus cuerpos, permitiendo movimiento y la alegría que emana de ellos es la razón de ser de por qué, incluir música como parte de un currículo básico de educación, es una necesidad para la prosperidad y sensibilidad de un ser humano más feliz y completo.
Como fundador y director de la Orquesta Internacional de Cámara de Puerto Rico,
¿cuál o cuáles son los principales objetivos planteados?
-El objetivo principal es el acceso a las artes y la educación. A través de esta misión llevamos música universal gratuitamente al corazón del pueblo, en comunidades donde el acceso no ha sido posible y donde un sesenta y cinco por ciento de la población está teniendo la experiencia de un concierto con una orquesta por primera vez.
De igual manera, la orquesta actúa como un laboratorio educativo, donde jóvenes profesionales de distintas nacionalidades, interactúan con profesionales de instituciones de alto calibre, abriendo puertas a futuras oportunidades.
¿Cómo puede la música clásica apoyar a la conservación del planeta y las especies?
-La música actúa como un lenguaje internacional de la paz. La universalidad de ella se manifiesta en una inspirada organización creativa de sonidos que sobrepasan fronteras y generaciones. Hay música que puede ser un éxito por un año y después pasa al olvido. Igualmente, hay música que fue escrita hace siglos y todo el mundo la reconoce actualmente. Es este el tipo de música que tiene el poder de apoyar el aprendizaje y llevar mensajes hasta fuera de nuestro mundo.
La música es una plataforma para arrojar luz sobre la preservación, la diversidad, la unidad y la paz. Con este poder, la música universal eleva a la raza humana a ser consciente del mundo que la rodea, apoyando a su vez al planeta y a todas sus especies.
Entre interpretar, componer, dirigir y enseñar, ¿cuál es la actividad que más le satisface y por qué?
-Soy un ser afortunado, ya que para mí el mundo de la música es mi forma de vida. Todas las facetas de mi vida musical son elementos artísticos que dependen el uno del otro. Plasmando notas de mi corazón en la partitura, comparto la paz que deseo para el mundo con mis historias musicales. Estudiando el pasado, descubro más profundamente la historia detrás de las notas para narrarlas como intérprete, director y compositor, permitiéndome crear una nueva visión para el futuro. La enseñanza proporciona un camino continuo hacia el aprendizaje y un medio para preservar esta expresión artística para las generaciones venideras.
Un mensaje final.
-En un mundo donde la historia se repite, hemos de recordar que todos somos uno: la raza humana. Con esto en mente, crear acceso a una educación más amplia a través de las artes, es esencial para erradicar los malentendidos que permean en el mundo, los cuales crean espíritus de separatismo y odio. Si todos somos iguales, tanto en vida como en la muerte, qué mejor que buscar la manera de coexistir en paz. La integración de las artes al currículo educativo fundamental actúa como una llama para encender el alma del futuro de nuestros niños.
