ENTREVISTA EXCLUSIVA
El reconocido comediante Elizardi Castro está contando su historia a través de su último espectáculo impactante, “Law & Disorder”, donde muestra al mundo cómo hizo la transición de abogado a comediante de una manera inolvidable y entretenida.
Castro siempre se sintió atraído por las artes, particularmente la actuación y la comedia. Sin embargo, su padre quería que fuera abogado y, por miedo a seguir sus sueños, siguió ese camino más claro.
Mientras pasó de fiscal a abogado defensor penal, se dio cuenta de que la profesión nunca lo hizo feliz. Castro sabía que necesitaba hacer algo diferente, en una dirección completamente inesperada pero sorprendentemente complementaria.
Hasta el día de hoy, Castro ha escrito y realizado diez espectáculos unipersonales de comedia, incluyendo su gran éxito, “Made in Puerto Rico”.
El comediante ha recibido atención de los medios en programas y publicaciones, como “The View”, “Good Day NY”, el Chicago Sun-Times, el Orlando Sentinel, CNN en Español, People en Español, Time Out NY, Univision, Telemundo y muchos más.
Además, Castro ganó “Mejor Stand Up” en el United Solo Festival y ha presentado sus shows dinámicos en organizaciones, universidades, y teatros por todo el país.
No hay límite para el talento y la dedicación de Castro, y en “Law & Disorder”, lo demuestra compartiendo su vida con el público de una manera honesta, dando vida a varios personajes en el proceso.
Dirigido por Candido Tirado y producido por Mike Oquendo, la gente no sólo se irá del teatro riendo. Las personas se irán creyendo o volviendo a luchar por sus propios sueños.
El espectáculo se presentará en el Teatro Pregones/Teatro Rodante Puertorriqueño hasta el 29 de octubre.
Castro dio muchos más detalles en una entrevista exclusiva con Impacto Latino.
¿Qué te inspiró a entrar al mundo de las artes?
-Mi principal inspiración siempre fue mi tío. Mi tío Luciano entretenía a la familia. No había radio. Simplemente, nos reunimos, y él compartía historias. Lo que era tan cautivador era que podía entretener a todos, de todas las edades. Podía hacer sonreír y reír a mi padre, y mi padre era muy serio. Me conmovió. Quería tener ese poder.
¿Cómo describirías tu transición de abogado a comediante?
-Fue muy difícil mentalmente porque fue difícil financieramente. Es realmente una guerra entre la mente y el corazón. Es hacer lo que sientes que es correcto versus hacer lo que sabes que es correcto. Curiosamente, ya lo había estado haciendo.
Cuando eres abogado, estás frente a un jurado. Ese jurado es tu audiencia. Esa sala de justicia es tu escenario. Estás actuando con muchos riesgos reales. Entonces, la transición al escenario fue más natural. Seguía actuando, pero ahora no había tanta presión. Si no te entretenía, mi cliente no iba a prisión.
¿Cómo crees que has evolucionado como comediante a lo largo de los años?
-Evolucioné en el sentido de que ahora tengo más confianza. He pasado por suficientes batallas como para saber, por ejemplo, durante el proceso de escritura, cómo superar ciertos obstáculos. Me preparo para un espectáculo como me preparo para un juicio. Es el mismo nivel de preparación. No me presentaba frente a un jurado e improvisaba. No me paro frente a una audiencia y lo improviso. A lo largo de los años, ser abogado me preparó para esta transición.
Cuéntanos sobre tu espectáculo, “Law & Disorder”.
-No es sólo la historia de cómo pasé de abogado a comediante. Es realmente una historia sobre cómo perseguir tus sueños y que no siempre es glamoroso. Es muy difícil, pero al final, vale la pena. Es comprometerse a superar las dificultades que siguen. Perseguir mis sueños no es romántico, es realista porque la lucha comienza después de tomar esa decisión.
Encontrar el núcleo de tu deseo, el núcleo de tu sueño, es realmente la cosa más satisfactoria que puedes hacer.
¿Qué consejos darías a los que aspiran a ser comediantes?
-Yo diría que dediques tiempo a intentar encontrar tu voz, tu propio punto de vista, tu propia opinión. ¿Cuál es el mensaje que quieres compartir? Cuando subo al escenario, tengo algo que compartir contigo. Si puedes identificarte con ello, cada vez que te haga reír en el camino, lo recordarás.
Como abogado, necesitaba asegurarme de conectarme con ese jurado. Mis shows son de la misma manera. Tienes que esforzarte por establecer esa conexión, haciéndola personal. La forma de hacerlo personal es conociendo tu voz y lo que tienes que decir.
¿Cómo crees que podemos seguir elevando las voces latinas a través de las artes?
-Creo que la mejor manera es mostrar apoyo, ir a los shows, y decirle a la gente que vaya a los shows. No difundas negatividad porque eso ya nos está llegando desde todos los ángulos. Entonces, si no crees que es lo mejor que has visto, está bien. Pero, resalta lo que sientes que si era bueno, y ayuda a correr la voz más, para que la gente pueda ver que los latinos necesitan sus voces en el escenario. No son sólo sus voces las que se escuchan o están reflejadas, sino también sus imágenes de una manera inspiradora.