“Mucho antes de que la tecnología digital hiciera posible la comunicación en todo el mundo, los artistas gráficos utilizaron las poderosas herramientas del arte modernista para informar a las comunidades, agitar al público y llamar la atención sobre la injusticia.”
Por Ximena Hidalgo-Ayala
IMPACTO
Hasta el 13 de septiembre en la Sociedad Histórica de Nueva York se encuentra abierta al público la muestra “Art as Activism: Graphic Art from the Merrill C. Berman Collection, una muestra de piezas históricas de arte gráfico con una selección de carteles producidos durante desde principios de los años 30s a los 70s, con trabajos de artistas como Emory Douglas, Hugo Gellert y otros diseñadores no identificados.
CONTRA EL FASCISMO
A lo largo de gran parte del siglo XX las protestas políticas y los llamamientos a la acción, llegaron al público a través de carteles preparados por artistas gráficos estadounidenses, a menudo dibujos basados en los modelos desarrollados de Europa en la década de los años veinte, para luchar contra el fascismo o promover la revolución. Como ha sucedido a lo largo de la historia de la humanidad el arte, como expresión social, a través de sus diferentes manifestaciones, visuales, auditivas, ha sido uno de los medios de expresión de las crisis y al mismo tiempo una forma de promover transformaciones sociales.
MENSAJES VISUALES
Los carteles utilizaron colores brillantes e imágenes violentas para producir artefactos efímeros destinados a inspirar y dar energía. Fueron expuestos al público en paredes y tablones de anuncios, en escaparates y puertas de la iglesias. Las imágenes brillantes producidas rápidamente encarnaban la ira de las masas, en última instancia, sirvieron como el fondo de pantalla del descontento público. Su estilo, poder visual y conceptual tienen profundas raíces en el pasado dando forma a imágenes de protesta social, hasta ser sustituidos por otras formas de expresión, por los medios de comunicación social, incluyendo el llamado arte callejero y el internet.
PAPEL DEL ARTISTA
La muestra exalta el papel de los artistas, quienes han expresado en su obra, no solo la época que les tocó vivir, ante todo su responsabilidad social al no dejarse usar ni venderse para alimentar a regímenes que pisotean los Derechos Humanos, las Libertades Civiles, los derechos de las mujeres, obreros y ante todo la libertad de expresión. Ejemplos de este trabajo son innumerables, uno de los casos más famosos es el Guernica de Picasso, que fue prohibida durante el régimen de Franco, porque denunciaba la matanza de aquel pueblo legendario. A propósito de Picasso, en la Sociedad Histórica se han presentado muestras del trabajo del famoso artista español.
Artista no identificado, Voto Partido Laboral de América; Roosevelt y Lehman, 1936. Litografía sobre papel. Colección de Merrill C. Berman.
MUESTRA EXCLUSIVA
La Colección Merrill C. Berman es una de las mejores colecciones privadas del mundo de arte gráfico moderno. Durante los últimos cuarenta años, ha reunido una colección de diseño gráfico comparable a del Museo Stedelijk de Amsterdam y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Selecciones de sus obras han aparecido en exposiciones en todo el mundo.
La exhibición fue posible gracias al apoyo de la prestigiosa Fundación Ford. La Sociedad Histórica de Nueva-York se encuentra en el 170 Central Park West y la vía Richard Gilder (calle 77) al lado oeste de Manhattan, cerca del Museo de Historia Natural. Es de fácil acceso en el servicio de transporte público, con las lineas de tren 1, B, C y de buses # M7, M10, M11, entre otras.