ENTREVISTA EXCLUSIVA
El bailarín y coreógrafo cubanoamericano Eduardo Vilaro celebrará quince años como director artístico y director ejecutivo de Ballet Hispánico en abril con un espectáculo especial, “En Familia Matinee”.
Como una de las organizaciones latinas de danza más grandes del país, generalmente tienen este evento solo para niños y jóvenes. Sin embargo, Vilaró decidió ampliarlo y orientarlo a familias completas, para que puedan vivir la experiencia juntos de una manera accesible.
Este espectáculo multicultural y diverso presentará una exploración de estilos a través del repertorio de la compañía, y se presentará del 25 al 28 de abril en el New York City Center.
El show de las 2PM del 27 de abril es el asequible “En Familia Matinee”, y brindará la oportunidad de conocer a los bailarines, aprender unos pasos, y disfrutar de los ritmos caribeños de los músicos.
El espectáculo más reciente de Ballet Hispánico fue en el aniversario de la temporada 150 de The 92nd Street Y, comenzando su camino en el año nuevo con estas piezas de baile impactantes que presentarán en abril.
En una conversación exclusiva con Impacto Latino, Vilaro compartió más detalles sobre su propia experiencia dentro del mundo artístico y los próximos pasos de la organización.
¿Cómo has podido balancear tu pasión como artista y tus papeles de liderazgo en Ballet Hispánico?
-Nosotros como latinos, como inmigrantes, reconocemos lo que es tener que sobrevivir y trabajar duro. Entonces, eso fue algo que mis padres me enseñaron cuando nosotros llegamos aquí. No tenemos el privilegio de pensar que solamente podemos hacer una cosa.
Tenemos que hacer muchas. Tenemos una familia, tenemos que aprender un nuevo lenguaje, tenemos que hacer que trabajar, y qué buscar dónde vivir. El poder hacer estos dos papeles de líder y director artístico viene de la crianza, de la familia, y de la cultura.
El balance siempre, como una pesa, de vez en cuando va en una dirección u otra. Entonces, yo he tenido que ser muy consciente en cuando tengo que estar haciendo un proyecto artístico o estar con la junta de directores. El balance no ha sido fácil, pero sí ha enriquecido mucho las dos partes.
¿Cómo sientes que tu evolución como artista y creador te ha llevado a este momento?
-Todos nosotros tenemos que tener un tipo de arte en nuestra educación, porque el arte te ayuda con la disciplina. Ser bailarín fue lo que me ayudó a decir que tengo mi itinerario, y tengo que mantenerme. Es algo muy fuerte, la enseñanza de una forma de arte. Eso siempre me ha ayudado con todo lo otro. Nos enseña mucha pasión.
¿Qué inspiró la creación del nuevo programa de Ballet Hispánico “En Familia Matinee”, y cuál es el objetivo detrás?
-Nosotros siempre hemos tenido un programa similar a esto, pero solamente para niños, donde se enseña la diversidad y la belleza de nuestra cultura. Estaba pensando, ¿por qué solamente para los niños? La experiencia, para nosotros los latinos, es una experiencia de comunidad y de familia.
También, es una una oportunidad para mi decir cómo podemos llegar a nuestra comunidad en total, y darles el acceso al arte y al teatro New York City Center. Entonces, no solamente es lo que vamos a hacer en el programa, sino también los boletos son muy asequibles.
Cuéntanos más sobre el desarrollo del programa y la mezcla de estilos que tienen preparados para el 27 de abril.
-Es un viaje a lo que es Latinoamérica. Empezamos con el español con “Línea Recta”, una función de ballet clásico contemporáneo y lo que es flamenco.
Entonces, vamos a “Recuerdo de Campo Amor”, que es un ballet que se trata sobre como nos juntamos como una comunidad, y eso es en la fiestezon.
De allí, vamos a una parte de un ballet nuevo que vamos a estrenar, que se trata de Juan de Pareja, un afro español que fue esclavo y también el ayudante de Diego Velázquez, el famoso pintor español.
Eso es parte de nuestra misión, poder contar cuentos y narrativas que las personas no conocen, pero que enriquece nuestra cultura. De allí, terminamos con “Club Havana”, que de verdad es una celebración cubana.
¿Cómo sientes que las artes pueden ser un vehículo para el cambio social?
-Es cómo tener otro lenguaje. No es lo mismo, y es un lenguaje que permite al público poder observar una cultura, una perspectiva de un artista, y formular una conversación entre ellos mismos. El arte te lleva a otro mundo, para poder encontrarse como comunidad y también unidad.
¿Cuáles son los próximos proyectos para Ballet Hispánico?
-Ballet Hispánico va a seguir creando trabajos de arte que enseña la diversidad y el orgullo de lo que es nuestra latinidad de todos nuestros países. Tenemos muchos proyectos que vienen.
Estoy pensando en crear un “Cascanueces” latino, porque nosotros tenemos nuestras tradiciones durante la Navidad. Entonces, es muy importante, y siempre vamos a otras culturas. Nosotros necesitamos nuestra propia celebración de las Navidades.
Estoy muy emocionado, porque este es quince años de líder aquí con Ballet Hispánico. Por eso, tengo el “En Familia Matinee”. Me siento bien de poder darle más acceso a mi comunidad, y es parte de la celebración mía de quinceañera.