ENTREVISTA EXCLUSIVA

Cuando el joven actor y cantante Da’Von T. Moody comenzó su camino artístico después de graduarse de la escuela secundaria, no tenía idea de los giros inesperados que daría su vida.

Desde sus planes iniciales de estudiar ingeniería hasta trabajar en los escenarios más grandes de Washington D.C., pronto se encontró dedicándose a una carrera en Nueva York y cumpliendo su mayor sueño: debutar en Broadway en “Buena Vista Social Club”.

Como afrolatino, Moody se identificó profundamente con esta historia y sintió el honor de dar vida a las canciones y el legado que este icónico grupo musical dejó al mundo. Sin embargo, antes de tener la oportunidad de interpretar al joven Compay Segundo, desarrolló su talento y pasión en varios otros proyectos a lo largo de los años, incluyendo la gira nacional de “MJ the Musical”, la producción off-Broadway “Man of No Importance”, la película “Once Again for the First Time” y créditos regionales como “The Outsiders”, “RENT”, “Gun & Powder” y muchos más.

En una entrevista exclusiva con Impacto Latino, Moody compartió más detalles sobre su trayectoria extensa y su experiencia siendo parte de un espectáculo tan histórico como “Buena Vista Social Club”.

¿Qué te inspiró a convertirte en artista?

-De pequeño, participé en muchas cosas diferentes. Había una clase aquí, otra allá, o una audición para algo. Pero, me concentraba principalmente en el fútbol americano y la ingeniería.

Iba a estudiar ingeniería y lingüística. Después de la escuela secundaria, me tomé un tiempo libre para trabajar en restaurantes y ganar algo de dinero para ir a la universidad comunitaria. Vi que estaban haciendo una producción de “In the Heights”. Hice la audición, la conseguí, y recuerdo estar en el ensayo técnico, justo antes del estreno, pensando que esto era algo que podía hacer.

A partir de allí, hice casi todas las obras, durante tres semestres y dos veranos. Luego, empecé a trabajar casi de inmediato, al terminar la escuela en Washington D. C., antes de venirme a Nueva York.

¿Qué pasó por tu mente cuando supiste que ibas a debutar en Broadway en “Buena Vista Social Club”?

-Lo primero que pensé fue: “Lo lograste”. No lo podía creer, y la noche del estreno fue muy parecida. Trabaje tan duro, quería estar aquí, pero nunca se sabe cómo va a suceder. Entonces, estábamos allí, el público estaba de pie y aplaudiendo. Veo a mi mamá, a mis mejores amigos, y empecé a llorar.

¿Cuál ha sido tu parte favorita del proceso creativo interpretando al Joven Compay?

-El proceso creativo ha sido increíble. Me encantó trabajar con todo el equipo. También, se sintió muy colaborativo. Así que, realmente aprendes a confiar en que tienes buenos instintos. Dar vida a Compay contó con la ayuda de Julio Monge, quien es fabuloso en el espectáculo.

Interpreta al Compay mayor, y lo hizo Off-Broadway. Nuestro guitarrista principal, el maestro David Oquendo, vivía muy cerca de Compay Segundo en Cuba. Aprendió a tocar un poco la guitarra con él y tocó con él. En cierto modo, tenía mucha ayuda. Fue perfecto tener esa validación.

Julio y yo nos propusimos observarnos mutuamente desde el primer día. Estábamos construyendo la misma persona. Replicamos la forma de decir algunas cosas o cierta tonalidad, lo que ayudaría a interpretar a la misma persona.

“Buena Vista Social Club” celebra la cultura, la conexión y el legado. ¿Cómo te identificas con esos temas personalmente?

-Primeramente, estamos haciendo historia porque este es el primer show afrolatino en Broadway. Este es el primer espectáculo donde toda la música es en español. Te hace reflexionar sobre lo que realmente significa que este espectáculo exista. No se trata solo de la historia cubana.

Se trata de toda Latinoamérica. Todos conocen la música, y todos se identifican. Ha permeado todo el continente, hasta el mundo. Así que, poder darle vida a esto se siente como una responsabilidad, un privilegio. Nuestro show no puede existir sin la alegría de la latinidad y esos ritmos que cruzaron el Pasaje Medio y se fusionaron para convertirse en este hermoso conglomerado de diáspora que somos.

¿Qué lección sientes que has aprendido al asumir constantemente papeles nuevos y desafiantes?

-Algo que he aprendido es que te eligieron por una razón. Tus instintos son fuertes. Siempre que intentas trabajar en contra de ellos, la autenticidad no se transmite. Así que siento que poder crear todos estos nuevos trabajos me ha permitido realmente encontrar mi autenticidad, como ser humano fuera del escenario. Te hace confrontar las cosas. Para representar la autenticidad, tienes que aportar autenticidad.

Si pudieras construir tu próximo proyecto, ¿cómo sería?

-Quiero hacer algo físico y dramático, tal vez un poco de ciencia ficción, un vampiro, un monstruo o un alma torturada. Ahora, mi carrera se ha centrado casi exclusivamente en musicales, algo por lo que estoy agradecido. Mi objetivo es expandirme a cine y televisión. No quiero dejar los escenarios nunca, solo buscar otro desafío.