“BUSCO AMIGO”
UNA PRODUCCION SIN PALABRAS QUE RECURRE A LOS EFECTOS ESPECIALES
Por Nilda M. Tapia Impacto Latin News
The Grace Theatre Workshop, Inc. cerró el mes de junio con una producción tan ecléctica como inesperada. “Busco amigo” se presentó en The Producer’s Club en Manhattan desde el 26 al 30 de junio, 2013.
El actor, escritor y director Lucio Fernández tiene acostumbrado al público hispano a sus presentaciones innovadoras anuales en distintos lugares de Manhattan, y no dejaron de sorprenderse esta vez cuando este actor recurrió esta vez a la pantomima, la danza y la música para recrear una idea que describa los embates y sinsabores de la soledad, ese estado de ánimo tan vacío y denigrante que sufrimos con mucha frecuencia los hispanos en esta gran manzana.
La presentación se pretendía avant-garde…pero nos trajo tremendas reminiscencias del gran Carlitos Chaplin y de la tan añorada época del cine silente así como de tantos mimos extraordinarios tan ignorados de nuestros mundos circenses de la América Latina, sin olvidar por supuesto al gran maestro Marcel Marceau.
La producción introdujo varios elementos innovadores en el teatro y el cine de nuestros días, pero también la utilería se utilizó con mucha creatividad para insinuar situaciones, lograr suspenso y ayudar a los actores en un juego constante de producir los efectos tan destructivos de la soledad.
Amy Smith, la musicóloga abrió el espectáculo más bien para aleccionar al público que estaban en presencia de un teatro que prescindía de la palabra, un elemento tan esperado como importante y directo para la actuación. De lleno nos hizo saber que los actores estaban frente a un gran desafío actoral. Tal vez esto que digo puede llegar a sonar tan sofisticado que no habrá quien falte que me reproche… “pero eso lo pensó usted, una sabuesa y calienta silla del teatro hispano”.
Se los concedo… Hay que ir mucho al teatro y al cine para entender los conceptos de vanguardia de estas manifestaciones artísticas. Eso lo se desde los tiempos que iba al cine a ver las películas del sueco Ingman Bergman, del galo François Roland Truffaut y del ítalo Michelangelo Antonioni y los grandes del vanguardismo europeo de la post-guerra y del comienzo del vedetismo de los directores. Fernando Contreras fue el plato fuerte de la noche.
Dominador del género que se estaba presentando, no tuvo que hacer esfuerzo para deleitarnos personificando a un perrito juguetón y travieso, que se conquistaba a un solitario empedernido para hacerle entender, dentro de su tremenda soledad que lo agobiaba, aquello que todos sabemos que, a la larga…”el mejor amigo del hombre….el perro.”
Megan Fernández se lució en un baile cargado de insinuaciones circenses y también como coreógrafa, para hacer del movimiento en escena tan elocuente como lo exigía la ausencia de la palabra.
Lucio Fernández como escritor y director tiene mi voto de confianza. Concedo que el espectáculo lució un poco falto de coordinación simultánea y el ritmo se deslucía por falta de ‘metier’ en algunos actores e ideas más chispeantes para este tipo de género.
Pero hay que aplaudir toda búsqueda expresiva dentro de este vasto y consecuente movimiento del teatro en español de Nueva York. Creo que este espectáculo debe continuarse para que, tanto los productores como los autores y creadores de efectos se vayan compenetrando del género y no quede como un vano ensayo caprichoso.
El espectáculo promete. Me parece un excelente vehículo para transmitir mensajes constructivos a nivel educativo, un género que tiene mucho campo e interesados como son las asociaciones sin fines de lucro que persiguen objetivos definidos y urgentes y que actualmente lo practican productores con escasa capacitación artística.
Lucio Fernández debería continuar este género que, aunque sin palabras, esa ausencia siempre puede servir para acentuar el mensaje a través de efectos de sonido, de luces y de elementos que la palabra no deja que el público lo aprecie en la medida que estos efectos se van innovando y puliendo y van consiguiendo verdaderas situaciones artisticamente elaboradas y logradas con acierto. Le damos un espaldarazo al chileno Peter A. DuBó como co-director y director técnico, a cargo de tantas innovaciones como exigía la producción. Por otro lado, la edición del sonido de Amy Smith fue elogiosa, tanto como la ejecución del mismo por nuestra incansable Liliana Barrera.
Los videos de Ricardo Aguirre fueron también una parte muy importante en el logro de comunicar lo que no se expresó en palabras, confirmando aquello de que una expresión gráfica puede suplantar a miles de éstas… A The Grace Theatre Workshop, Inc. los felicitamos por apoyar este tipo innovador de espectáculos y les deseamos mucho éxito en el futuro de este tipo de espectáculos. Es una producción que debe ir buscando lograr la atención de un público que aún no haya descubierto nuestro movimiento teatral en español y atraerlo a que siga viniendo a este tipo de espectáculos.