Ballet Hispanico Redefine la Hispanidad
Ballet Hispanico presenta CARMEN.maquia este sábado en el Apollo Theater
Por Camille Padilla Dalmau IMPACTO LATIN NEWS
Ballet Hispanico derrumba con los estereotipos que tenemos del folklore hispano. Por los pasados 44 años, se han desarrollado junto a la cultura—adaptándose a los cambios pero preservando la esencia latina.
Cuando algo tiene la palabra hispano o hispánico, lo asociamos con suposiciones y tradiciones de nuestro pasado. “No podemos representar tu experiencia [Hispana] porque es es diferente a mi experiencia.” dijo Eduardo Vilaro director artístico del Ballet Hispanico. El cubano-americano de primera generación se comenzó su carrera artística en el Bronx en un musical de la escuela superior.
“Es todo sobre el movimiento,” dijo Vilar quien ha sido parte de Ballet Hispanico desde 1985. Junto a Ballet Hispanico viajó y bailó por los Estados Unidos, Europa, y Latinoamérica. En el 2009, se convirtió en el segundo director artístico de la compañía.
“Ballet Hispanico permite un diálogo entre el público y el artista. Los artistas son latinos y las latinas que hablan de la relevancia de lo que está pasando en su cultura y cómo están pensando de su cultura y lo que está sucediendo en el mundo,” explica Vilaro.
Este sábado 22 de noviembre, volverán a incitar una conversación en su ballet anual en el teatro Apollo en Harlem.
“En el Apollo te aman o te odian. Y a nosotros nos aman,” dijo Vilaro con una gran sonrisa.
Los shows en el Apollo según Vilaro, son una manera de llegar a una audiencia más diversa—el director quería especialmente llegarle a la comunidad dominicana y mexicana que viven cerca del Apollo.
El ballet CARMEN.maquia, coreografiado por el español Gustavo Ramírez Sansano, es una reimaginación de la ópera del francés Georges Bizetå. El sábado por la noche será la primera vez que el Ballet Hispanico hace un ballet narrativo completo—durará alrededor de 65 minutos.
Aunque la obra solo tiene dos años, Sansano y Vilaro han estado trabajando juntos por casi 10 años. “Para mi trabajar con la compañía de Eduardo es un placer sobre todo porque a Eduardo lo conozco desde mis principios,” dijo Sansano sobre estar trabajando con el Ballet Hispanico.
Vilaro explica que conoció a Sansano en el 2005 cuando era un bailarín en Hubbard Street Dance con el deseo de ser coreógrafo. Vilaro le ofreció su primera comisión. Admite Sansano, “No hay mi carrera sin mi conexión con Eduardo.”
Vilaro dice de Sansano, “Es una estrella brillante en el mundo del baile y la cosa que amo de él es su compromiso a la musicalidad y a la innovación en cuanto el pensamiento y como las personas piensan en España y español.” Vilaro se alegra de haberlo conocido temprano en su carrera.
CARMEN.maquia se estrenó por primera vez en Luna Negra Dance Theatre—una compañía que Vilaro formó en Chicago y que Sansano luego presidió como director artístico desde 2009 al 2013. La propuesta de Sansano era cómo se podía presentar una obra clásica mediante la visión de tres creadores jóvenes.
“No nos hemos inclinado a una estética folklórica pero sí a una estética española que es la de Picasso,” explica Sansano.
Toda la obra está inspirada por la estética de Pablo Picasso. La escenografía por Luis Crespo está planteada como si fuera un canvas. La coreografía combina ballet y baile moderno con pasos de flamenco. El vestuario blanco y negro que diseñó David Delfin aluden a su obra maestra—Guernica.
El ballet recibió buenas críticas de periódicos locales en Chicago cuando primero se presentó— incluyendo el Chicago Tribune donde describieron la obra como “un homenaje fabuloso a 'Carmen', con una buena dosis de Picasso.”
Ramírez Sansano admite que la primera vez que coreógrafo la obra fue un proceso rápido y apresurado. “Después de dos años, verla otra vez es muy positivo para la pieza,” dice el coreógrafo. “Ahora he tenido tiempo de hacer lo que hice, retomarlo, y retocarlo.”
Aunque la mayoría de los bailarines en la compañía son latinos o de padres latinos, también tienen bailarines de otras partes del mundo como Italia y Taiwan. Entre los bailarines se encuentra Kimberly Van Woesik quien va a interpretar a Carmen y bailar en su primera narrativa completa de ballet. “Yo siempre he estado enamorada con el idioma único y atlético de Gustavo,” dijo Van Woesik en un blog de Ballet Hispanico, “Actuar como Carmen en esta obra es realmente un sueño hecho realidad. Ha sido el trabajo más satisfactorio que hecho mentalmente, físicamente y artísticamente.”
En sus prácticas, Sansano le muestra la emoción detrás de cada paso. “Cuando lo veo hacer el movimiento con la intención que está pidiendo, es tan claro que yo soy capaz de crecer mediante lo que me ha mostrado. Como un aprendiz muy visual, lo observó a él y estudio de cómo se mueve para usarlo como fuente de inspiración para mi personaje.”
Aunque nunca ha visto la ópera o alguna interpretación de Carmen en vivo dice, “Yo se que Carmen es una mujer sin preocupaciones, una actitud egoísta, que hace lo que quiere cuando quiere . Ella parece siempre estar en control, sin importar las circunstancias que encuentre.”
La joven espera que en el Apollo puedan crear un espacio íntimo en el escenario que ayude al público ser cautivado por el mundo que Gustavo creó. “Espero que la audiencia se pierda en nuestra historia con nosotros,” dijo Van Woesik.
Christopher Bloom, quien va a protagonizar a Don José, explica en un blog de Ballet Hispanico el mundo de Sansano: “Es un lugar interesante donde la gente se mueve rápido, nadie se esconde de quiénes son, y la gente sangra azul.” Bloom dijo que Sansano guía su representación de Don José pero no toma decisiones por él. “Él me ha dado la libertad de rehacer el protagonista de Bizet a una imagen que yo escogí.”
Sansano explica lo que el público puede esperar sencillamente como un ejemplo de lo que le pasa a los humanos cuando nos enamoramos. Según él, es una historia en donde todos nos podemos identificar. Aunque no matemos a alguien por el amor, sí entendemos el dolor de un corazón roto. “Lo que pasaba hace 500 años sigue pasando ahora porque seguimos siendo humanos,” dijo Sansano.
Vilaro explica: “El arte trasciende todo y es un sitio para que la cultura viva pero no para que sobrepase. Nosotros usamos el baile para reflejar la vida y como somos una organización cultural usamos nuestra cultura como un punto de partida para crear obras maravillosas que dejan que la gente nada en las profundas aguas de la discusión cultural.”
Ballet Hispánico es una de las más aclamada organizaciones de baile latinas en la nación. Además de sus obras, el trabajo que han hecho dentro de la comunidad los hace importante en Nueva York. En sus facilidades del Upper West Side ofrecen clases de baile y programas de educación. “Le ofrecemos formación a jóvenes latinos que tienen un cuerpo diferente y no pueden conseguirlo en el ballet norteamericano.”
Este año Ballet Hispano ha remodelado sus facilidades y aumentado su personal convirtiéndose de una organización pequeña a una mediana. “No somos solamente una compañía de baile, somos una organización cultural que es una joya para la ciudad de Nueva York,” dijo Vilaro.
Los tickets para CARMEN.maquia cuestan entre $28 a $58 y están disponibles online via Ticketmaster.com, por teléfono al (800)-745-3000, o en persona en el Apollo Theater Box Office en 253 W. 125th Street, NYC.
