ENTREVISTA EXCLUSIVA

Aymée Nuviola y Gonzalo Rubalcaba amigos desde la infancia en Cuba se les ha cumplido un sueño que tenían desde hace algún tiempo, se trata de un disco que han llamado "Viento y Tiempo - Live at Blue Note Tokyo", que realizaron en vivo y que contiene entre otros temas tradicionales del cancionero tradicional cubano: "El Manisero", "Bemba Colorá" y “Lágrimas Negras”.

También incluye un tema nuevo que escribieron juntos se trata de “Viento y Tiempo - Live at Blue Note Tokyo” a su vez presenta una nueva canción, “Rumba Callejera”, escrita por Aymée Nuviola e interpretada junto a su hermana, Lourdes Nuviola.

Fue producido por Gonzalo Rubalcaba virtuoso pianista considerado una de las figuras líderes del jazz afrocubano y uno de los mejores pianistas del siglo 20. Ha sido ganador de dos premios GRAMMY y dos Latin GRAMMY ^.y Gregory Elias.

El álbum en vivo le sigue al lanzamiento de “Azúcar Pa’TuCafé”, donde Aymée y Gonzalo cuentan con la participación del artista cubano CimaFunk. El tema combina una mezcla de tropical fusionado con jazz latino y Funk.

Impacto Latino conversó en exclusiva con Aymée Nuviola.

¿Tu verdadera nombre es Aymée Nuviola?

-Sí, mi nombre completo es Aymée Nuviola Suárez, no utilizo generalmente mi segundo apellido. Aymée es el nombre con el que me llaman las personas que me conocen y me dicen La Nuviola, generalmente en la prensa.

¿Cómo fue programado este trabajo junto a Rubalcaba?

-Una vez concebido este proyecto, fue compartido con promotores de Europa, América  y Asia. Dentro de los promotores que vieron esto al otro lado del mundo, fueron los primeros en pedirnos que por favor la premiere de este proyecto se diera en el Blue Note de Tokio en Japón.

Esto, debido a la trayectoria del maestro Gonzalo Rubalcaba que llevaba más de 20 años viajando a ese país y hasta dos veces al año con gran éxito. Entonces las personas del Blue Note que vieron el tráiler del proyecto quedaron encantados y definitivamente quedaron prendados con ese este evento en vivo demostrando también interés en grabarlo y fue allí donde decidimos hacer el disco en vivo.

Nos pareció que era una tremenda oportunidad y al ser un disco en vivo, iba a tener esas exigencias que a nosotros nos gustan tanto. Se grabaron todos los conciertos que fueron un total de seis y después se seleccionaron los mejores, en los que se escuchaba muy bien nuestro trabajo realizado y de allí salió esta nueva producción.

¿Tiene muchas canciones que son digamos joyas del cancionero cubano, como fue la selección? 

-La selección del repertorio se llevó acabo entre el maestro Gonzalo Rubalcaba y yo. Juntos decidimos que habían canciones de la antología de nuestro país y que tenían que figurar en el disco, como el caso de “El Manisero”.

Desde que Gonzalo y yo le interpretamos, de una manera improvisada, se convirtió en una de las más pedidas por nuestros seguidores.

Son canciones que nosotros conocemos desde nuestra niñez y nos criamos con ellas. Otras, han sido canciones que han trascendido en la historia de nuestros padres y abuelos.

Era importante para Gonzalo y para mí, que la canción no solamente sea buena sino que también nosotros pudiéramos hacer una buena interpretación. Basándonos en ello fue que nosotros hicimos el repertorio de ‘Viento y Tiempo'.

¿Conoces a Rubalcaba desde niño, como era entonces ya le gustaba la música?

Nosotros nos conocemos desde niños, estudiamos en la escuela de arte de La Habana juntos. Yo era más pequeña que él, pero desde lo conocí me di cuenta que él tenía condiciones especiales para tocar el piano y me daba cuenta de que era un prodigio aunque hacia su vida normal como niño.

El era juguetón, travieso y los profesores estaban detrás de él todo el tiempo. Su familia también apoyaba mucho el desenvolvimiento musical, eran bien exigentes y su mamá estaba constantemente pendiente de su estudio musical y sus resultados académicos paralelamente.

En esa escuela de arte descubrí que se podían hacer muchas cosas y cada vez me desarrollaba más, y más amaba aprender música y cantar.

¿Esta es la primera participación de tu hermana? ¿Piensan cantar juntas en algún otro proyecto?

-Mi hermana Lourdes y yo cantamos a dúo por muchos años cuando salímos de Cuba. Tenemos muchas cosas que hemos hecho juntas, no sólo lo que planteamos en este disco sino la perspectiva de cantar algo juntos en el futuro ha estado ahí.

Obviamente dependerá de cómo se desenvuelven los proyectos. Lo que sí puedo decir categóricamente es que nosotras nunca hemos dejado cerrada la posibilidad de hacer cosas a dúo, eso es algo que enriquece mucho el trabajo de ambas.

Mi hermana siempre ha hecho la voz prima del dúo y yo disfruto haciendo la segunda voz.

¿No conozco a CimaFunk cuéntame algo de él y c´0mo se reencontraron para este proyecto?

-Con respecto a Cima Funk, la idea original de llamarlo para hacer este proyecto fue de mi esposo Paulo Simeon y estábamos viendo cómo sacar o cómo empezar el 2020 con un tema que llamara la atención del público.

El es un artista cubano joven pero con mucho sabor.  A la canción “Azúcar Pa Tu Café” se le tuvieron que hacer algunas modificaciones en el texto y armónico para poder trabajar nosotros tres.

Desde el principio Gonzalo y yo tuvimos la idea de tener una voz refrescante acompañándonos y por eso tomamos la determinación de invita a Cima Funk a este proyecto.

El tiene una mezcla 70 era y 80 era muy Funky y de cierta manera muy cubano, todo esto nos encantaba Cuando se le planteó a Cima Funk, estuvo muy interesado y muy complacido de que lo tuviéramos en cuenta.

Aquí en Miami nos conocimos para grabar el tema y hacer el video. Desde el primer encuentro, tuvimos un flechazo y un click que se puede apreciar en un detrás de cámaras que grabamos y que está en mi cuenta de YouTube.

¿La “Sonera del Mundo" suena grande te sientes con mucha responsabilidad?

-Cuando me llamaron así por primera vez, me sentía muy rara. Creía que era muy petulante pero el que Oscar D'León me haya bautizado así, significa mucho.

Oscar D'León quiso destacar, el don de improvisación que tengo en tarima, para decir cosas de repente basados en una idea y que le llamamos ‘pie forzado’. Ese don fue algo que Dios me dio y que lo he explotado al máximo.

Siento mucha responsabilidad en mi forma de cantar, de vestir de hablar, de proyectar y de estar en tarima conectada como el público. Lo que hablen de mí no me importa porque yo soy muy consciente de lo que soy y de lo que puedo hacer. Soy muy feliz de qué se me reconozca la capacidad y facilidad de improvisar dentro de este género del Son Cubano, más que responsabilidad, y creo y siento que debo hacer honor a todas estas cosas que implica ser una figura pública.

¿Tuviste oportunidad de compartir escenario con Celia Cruz?

-Yo no tuve la oportunidad de cantar con Celia, en el sentido de qué nunca hicimos un dúo en concierto, ni grabamos algún tema pero si cantamos en los mismos escenarios. Canté en el Auditorio Nacional de México en un festival donde ella hizo el cierre del espectáculo.

También nos encontramos en el Blue Moon Salsa de Costa Rica y en esa oportunidad nos hubiéramos podido conocer pero lamentablemente yo estaba enferma, tenía gripe y se me había lastimado hasta la córnea de los ojos y tuve que usar espejuelos oscuros.

La verdad, no me sentía cómoda en ese momento y no era propicio para nuestro primer encuentro. Si tuve la oportunidad de disfrutármela en vivo y verla muy cerca en el escenario pero lo mejor, fue poderla interpretar en una serie y fue algo inolvidable para mí.

¿Cuál es tu próximo proyecto?

-Mi próximo proyecto todavía no lo sé, hemos estado analizado varios proyectos que tenemos encaminados pero no terminados para ver que podía ser lo más cercano.

Por el momento mi compañía Top Stop Music tiene un proyecto pero del cual no puedo dar muchos datos pero es muy lindo y donde envuelve a otros artistas de renombre, dentro del cual me siento complacida de haber sido llamada y en el que voy a dar lo mejor de mí.

https://impactolatino.com/aymee-nuviola-dice-que-sus-viajes-a-cuba-no-son-sinonimo-de-apoyo-al-regimen/