ENTREVISTA EXCLUSIVA

El cantautor versátil e imparable, Arturo de las Fuentes, ha demostrado que verdaderamente es posible ser artista en todos los ámbitos de la vida.

Nacido en Saltillo, Coahuila, México, de las Fuentes fue el primer mexicano en graduarse del Máster de Composición y Producción de Canciones de BerkleeNYC. Después de varios rechazos, se propuso crear sus propias oportunidades y ayudar a otros a hacer lo mismo a través de su sello discográfico independiente, editora y productora NEBULAS Music.

A lo largo de su extensa trayectoria, de las Fuentes ha impresionado y vivido en siete diferentes países, ha sido líder de diferentes bandas, y ha conseguido que sus canciones aparezcan en importantes espacios, incluyendo Imagen TV, largometrajes como “La Laguna Rosa”, la Secretaría del Trabajo en México, entre otros.

Además, ha participado en más de 80 proyectos con organizaciones y artistas reconocidos, como Reaktive, NYU, Playa Limbo, BerkleeNYC, SAE Institute, Christian Chavez, Sandra Echeverría, y muchos más.

Actualmente radicado en el corazón de Nueva York, de las Fuentes es el cantante principal de la banda latina de once integrantes, Sangha Tierra, y se presenta constantemente como solista. Ahora, está promocionando su último álbum, “Bye to Yesterday”, y la primera banda de M-Pop que él está manejando y desarrollando, Hello Moon.

En una entrevista exclusiva con Impacto Latino, de las Fuentes compartió más detalles sobre sus proyectos más recientes y desenvolvimiento como un creador multifacético.

¿Qué te inspiró a convertirte en artista?

-Mi mamá tiene fotos mías cantando, apenas puedo pararme. Estuve en el coro de mi escuela, y después empecé a tocar la guitarra. Me di cuenta que podría escribir, y empecé a tener mis primeras bandas.

Estaba estudiando negocios en Holanda, haciendo un intercambio en Barcelona, y me invitaron a tocar con una banda. Hasta allí, todo el tiempo lo estuve haciendo como hobby. Ganamos un concurso, y allí fue la primera vez que dije que estoy a nivel profesional. Estuve muy contento estudiando business hasta ese momento, pero realmente yo sabía que mi pasión era la música.

Me ofrecieron un trabajo de ser productor en Camaleón Films de comerciales. [Luego], empecé mi propia productora para poder hacer videos musicales, y NEBULAS Music con diferentes socios que conocí en la Sociedad de Autores y Compositores de México.

¿Cómo sientes que has evolucionado como artista a través de los años?

-Desde el principio, lo que quería era cantar. Pero, por alguna razón, la vida me fue poniendo diferentes trabas para poder cantar. Todo el mundo me decía que no. Entonces, lo tenía que hacer yo. Empecé a convertirlo en un negocio.

En ese momento, yo estaba muy preocupado por lo que los demás pensaran de mí. Entonces, aprendí a hacer muchas cosas, muchos géneros. Pero honestamente, hoy en día, no me importa.

Yo hago mis cosas, me hacen feliz, y espero que algún día a lo mejor impacten a alguien. Estoy tratando de vivir en el presente sin preocuparme por el futuro, y el futuro me sigue trayendo mejores cosas cada vez.

¿Cómo describirías la experiencia de compartir tu música en tantos diferentes lugares?

A mí me encanta viajar. Me gusta hacer canciones con diferentes personas de diferentes lados del mundo. Estuve viviendo en China, entonces tengo canciones en chino. Lo que me gusta de explorar otras culturas es que haces cosas que te sacan de tu zona de confort y descubres que sí las puedes hacer. Eso creo que es lo que nos hace crecer como personas y lo que nos hace disfrutar la vida aún más. A lo que más tenía miedo era trabajar en una oficina, a tener una vida monótona donde todos los días era lo mismo.

Cuéntanos sobre tu desenvolvimiento en la banda, Sangha Tierra.

-Yo empecé a tocar con Sangha Tierra justo cuando me gradué de mi maestría en Berklee. A través de una plataforma que se llama BandMix, me contactó Leslie Spalding, que es el director.

Él ha tenido esta banda por 12 años, y se han mantenido vigentes dentro de Nueva York. Pero, sus vocalistas han ido cambiando. Ahorita, justo creo que tenemos la configuración perfecta. Hicimos una alianza con Biscuit Head Collective. Acabamos de grabar dos nuevos tracks en vivo. Una de las canciones es en colaboración con los nietos de Harry Belafonte.

Estoy muy emocionado porque está empezando a crecer.

¿Cuál es el mensaje detrás de tu último álbum, “Bye to Yesterday”?

-A pesar de que me gusta ser espontáneo, me cuesta mucho trabajo dejar ir una pareja, un amigo, o un socio. Me duele mucho el tener que sacar gente de mi vida para poder seguir adelante, para que ellos también puedan seguir adelante. Este álbum es como esa transformación de terminar un libro completo y empezar el que sigue. Es abrirme completamente a todo lo nuevo que pueda venir, sin estar sufriendo por el pasado.

¿Qué consejos darías a artistas emergentes hoy en día?

-Que se preparen mucho. Gracias a los avances en tecnología, la información está allí. Entonces, para sobresalir dentro de este mar de música y de artistas, necesitas ser muy bueno en muchas áreas. La filosofía de ser un artista es ser un artista en todo lo que haces.

También, no se preocupen por qué piensen los demás. Cada quien tiene que agarrar su camino y seguirnos preparando para llevarnos al máximo nivel posible que nos permita el universo en este cuerpo. Pero, el chiste es disfrutar la música todos los días.