ENTREVISTA EXCLUSIVA

El músico y director colombiano Andrés Orozco-Estrada ha recorrido el mundo motivado por su pasión por conectar con los demás a través de la música, liderando orquestas internacionales, guiando a jóvenes talentos, y dejando una huella innegable con su oficio y dedicación al arte.

Nacido en Medellín, Orozco-Estrada descubrió su inclinación hacia la música a una edad muy temprana. Desde que finalizó sus estudios en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena, donde ahora es profesor, se ha convertido en uno de los directores más reconocidos a nivel mundial.

Entre sus logros pasados, fue director musical de la Orquesta Sinfónica de Houston, director principal de la Orquesta Sinfónica hr (Radio de Hesse), la Orquesta Sinfónica de Viena, la Orquesta Sinfónica Nacional de la RAI en Turín, y muchos más.

A lo largo de su extensa trayectoria, Orozco-Estrada ha producido giras y ha sido artista invitado en numerosos teatros de ópera y conjuntos, como la Orquesta de París, la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, La Scala de Milán y las Óperas Estatales de Viena, Berlín y Dresde.

Actualmente, se desempeña como Director General de Música de la Ciudad de Colonia y Gürzenich Kapellmeister, y recientemente fue nombrado Director Musical de la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca.

Además, Orozco-Estrada ha realizado un trabajo increíble con jóvenes estudiantes en conservatorios como la Academia Kronberg y tambien una de las escuelas más importantes de Europa, con la que debutó en el Carnegie Hall el 13 de noviembre en un concierto presidido por Su Majestad la Reina Sofía de España.

En esta ocasión, Orozco-Estrada tuvo la oportunidad de reunir La Orquesta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid y quince miembros de la Filarmónica Joven de Colombia, creando un programa diverso y vibrante que también destacó el renombrado violinista francés Renaud Capuçon.

En una entrevista exclusiva con Impacto Latino, Orozco-Estrada compartió más detalles sobre sus inicios, su labor educacional, y la experiencia de pisar el escenario de Carnegie Hall con este grupo tan especial.

¿Qué le inspiró a entrar en este mundo de la música?
-Yo empecé desde muy pequeñito. En Medellín, estudié en un colegio que tiene énfasis en música clásica. Desde muy pequeño, empecé a cantar en el coro, a tocar el violín y allí mismo empecé a dirigir. A los 14 años, hice mi primer concierto dirigiendo una pequeña orquesta de allí de este colegio. Allí estuvo para mí muy claro que esto es lo que quería hacer ya de grande.

¿Qué le motivó a invertir tanto en la formación de la próxima generación de músicos?
-Yo estudié en Viena, y después de compartir y empezar a hacer mis cosas profesionales, siempre tuve interés y ganas de compartir con la gente. Salió en especial en estos proyectos como el que estoy haciendo ahora, o con el que trabajo también en Colombia.

Son proyectos que dan la oportunidad de trabajar con el talento de los países, de sus escuelas y regiones. Para mí, es una alegría y es muy importante sacar siempre espacio para esto.

¿Cuál ha sido el mayor reto que ha enfrentado como director?
-Los retos son realmente oportunidades para hacer cosas. Día a día, hay muchos obstáculos o dificultades. Es la manera como uno los afronta, lo que te permite crecer y salir adelante.

Entonces, yo no lo recuerdo como algo negativo. Lo importante es que siempre tengo una gran alegría haciendo lo que hago, compartiendo, haciendo mi música, y compartiendo con la gente.

¿Qué significa representar a Latinoamérica en escenarios como el Carnegie Hall?
-En el Carnegie Hall, [fue] mi primera vez y me dio mucha ilusión. El tema de representar Latinoamérica es para mí, un honor. Pero, como salí de Colombia hace muchos años, he aprendido que el mundo al final no se divide en nacionalidades. Realmente, a mí lo que me interesa es compartir mi música y compartir juntos. Al final, venimos todos de todas partes.

Todos ponemos una partitura, la interpretamos, tocamos la música lo mejor que podemos con nuestras ideas, intenciones, emociones, y lo compartimos al público. Es simplemente representar al ser humano en la manera más bonita, que es haciendo música, lo que nos gusta, sin importar de donde venimos y hacerlo con ganas a un altísimo nivel.

¿Cómo fue el proceso de desarrollo del concierto en Carnegie Hall?
-Por una parte, estaban los alumnos de la Escuela Reina Sofía en Madrid, una escuela de música de altísimo nivel. Luego, por otro lado, tuvimos a los chicos de la Filarmónica Joven de Colombia, que también son unos chicos que vienen ya trabajando muchos años en este proceso, con mucho talento.

Para mí, es un privilegio ser el director de la orquesta de la Reina Sofía, y de trabajar estrechamente con la Filarmónica Joven. Se juntan dos mundos que conozco y que quiero mucho. Esta vez, interpretamos un programa muy típico de la música clásica, pero al mismo tiempo, con una combinación muy bonita que representa lo que estamos haciendo.

Al final, juntos hacemos música, nos inspiramos entre nosotros, y luego logramos inspirar al público.

¿Qué consejos daría a los jóvenes músicos que sueñan con una carrera internacional?

-Para hacer esta carrera, hay que trabajar, hay que ser muy juicioso, hay que tener mucha disciplina, y hay que entregarlo todo. Es muy importante saber si realmente es algo que lo hace a uno feliz, porque si no, entonces no va a funcionar.

El mundo es muy grande. Hay que buscar las mejores posibilidades, los mejores profesores, y moverse. Ya después en el proceso, si está es la carrera, que logre encontrarse a sí mismo para que lo que haga tenga ese sello auténtico. Al final, la gente quiere ver una persona que esté haciendo arte que te transmite algo con originalidad y con convicción.