ENTREVISTA EXCLUSIVA

La actriz cubanoamericana Ana Rey imaginó su vida artística en el teatro, pero ha llegado al éxito en la pantalla en algunas de las series y películas más icónicas de la industria.

Amante de las artes escénicas desde la secundaria, Rey se graduó de la Universidad Loyola Marymount, luego estudiando Shakespeare en Inglaterra e Improvisación en Los Ángeles.

Mientras exploraba piezas teatrales clásicas y experimentales en inglés y español, pronto se encontró con oportunidades de crecer frente a la cámara.

A lo largo de los años, se ha destacado con papeles recurrentes y como invitada en proyectos como “Californication”, “No Good Nick”, “Please Stand By”, “NCIS”, “Parks and Recreation”, y “Jane the Virgin”.

Además, Rey ha colaborado con profesionales legendarios como Dakota Fanning, Melissa Joan Hart, Pamela Adlon, Stephen Tobolowsky, y Clint Eastwood en su última película “Cry Macho”.

Ahora, interpreta el rol de Marisol en la nueva comedia de Maya Rudolph, “Loot”, en Apple TV+, que sigue la historia de una multibillonaria recién divorciada liderando su propia fundación benéfica.

En una entrevista exclusiva con Impacto Latino, Rey conversó sobre sus experiencias en sus trabajos más recientes y la representación latina en la industria.

¿Qué te inspiró a convertirte en actriz?

-En realidad, crecí pensando que iba a ser enfermera. Luego, cuando llegué a la escuela secundaria, todos mis amigos tenían intereses diferentes. Descubrí que realmente no podía conectarme con nadie.

Entonces, mi hermana me dijo que fuera a clases de teatro. Lo hice, y luego, un día, cuando estábamos actuando, estaba haciendo un papel dramático. Todo el público se quedó sin aliento, y se sintió como si estuvieran en este camino conmigo. Después de eso, no hubo vuelta atrás.

Cuéntanos un poco sobre tu evolución artística a través de los años.

-Cuando estaba en la escuela secundaria y en la universidad, tenía la idea de que me iba a graduar y ser actriz de teatro. Luego, entré en la industria, y tenía que empezar a buscar un agente, luchando contra los estereotipos de personas que te dicen que vas a ser buena para “x, y, z”. Pero, en algún momento, simplemente estás agradecida de trabajar y de haber llegado tan lejos, comenzando a trabajar profesionalmente y a navegar en la industria como individuo.

¿Cómo fue trabajar en series tan importantes como “Californication” y “Parks and Recreation”, con actores como Clint Eastwood y Maya Rudolph?

-Eso es lo que me demuestra que estoy teniendo una carrera muy privilegiada. He trabajado con cuatro personas de Saturday Night Live. En cada trabajo que consigo, me siento muy afortunada de estar donde estoy ahora.

Es gracioso porque crecí viendo las películas de Clint Eastwood con mi padre, y estar en un set haciendo una escena con él fue realmente abrumador al principio. Es un gran director.  Fue un gran privilegio verlo trabajar y cómo dirige un set.

Por supuesto, Maya Rudolph también es legendaria. Es un set tan libre, donde realmente puedes sentir que puedes aportar tu perspectiva creativa. Esta última temporada, tuvimos un episodio en el que hablo con otro de los empleados de la casa. Nos reunimos y dijimos, preguntemos si podemos hacer esta escena en español. Entonces, fuimos con el director y nos dijo: “Es una gran idea”. Es muy gratificante estar en un set donde tus ideas son apreciadas, valoradas y celebradas.

Cuéntanos más sobre tu personaje y tu experiencia durante el proceso de creación de “Loot”.

-Con cada personaje, lo que me gusta hacer es trabajar hacia atrás. ¿Cuál fue su camino hasta donde se encuentra en este momento? Creé una historia de fondo sobre qué tipo de personalidad se necesitaría para dirigir este hogar y cómo alguien así navegaría su vida, ser empleada de esta multimillonaria y estar en este lugar tan privilegiado.

Cada escena, aunque sea breve, contiene ese equilibrio entre cómo mantener feliz a mi jefa y cómo hacer mi trabajo al mismo tiempo. [Como actor], uno quiere ser parte de la realidad de esta persona. Para que esa realidad sea creíble, tienes que crear una persona completa en ese set.

¿Cómo sientes que podemos seguir elevando las voces latinas a través de las artes?

-Necesitamos continuar motivando y apoyando voces que no están en la corriente principal. Además, es muy importante asegurarse de que los nuevos inmigrantes que llegan a esta industria puedan tener oportunidades. Eso puede ser difícil, pero hay personas y organizaciones que quieren ayudar. Agradezco que la gente me encuentre para decirme, “queremos que hables de esto”. Necesitamos hacer eso mucho más con voces latinas.

¿Qué consejo darías a actores emergentes hoy en día?

-Ten paciencia contigo mismo, pero no te rindas. A veces será una montaña rusa. Tienes que estar agradecido por cada experiencia que tengas, por todos los que creen en ti, y cree en ti mismo. Hay que afrontar mucho rechazo. Si no obtienes algo, está bien. Habrá otra oportunidad.