Por Ximena Hidalgo-Ayala
IMPACTO
Como parte de su agenda educativa-cultural, la Sociedad Hispánica presentó el sábado 25 de abril una charla especializada, dirigida por la profesora Amalia Descalzo, de la Escuela de Negocios y Moda de la Universidad de Navarra, a fin de analizar y comprender el significado de la moda a través de varias pinturas de la exclusiva colección de arte de la Sociedad Hispánica, localizada en la calle 155 y Broadway, en el corazón hispano de Manhattan.
En el proceso de desarrollo de la ciencia histórica uno de sus estudios más avanzados se desarrolla en la llamada “Historia de las Mentalidades’ y dentro del contexto del análisis histórico, referentes como la moda son importantes para estudiar el proceso en la mentalidad de un determinado grupo humano. Colores, formas, texturas, materiales, diseños hablan de la manera de pensar y sentir de una sociedad y en un nivel avanzado, son parte de una simbología que expresa las tendencias, la filosofía e ideología.
LA MODA PINTADA
Varias obras de arte de la exquisita y extensa colección de la Sociedad Hispánica incluyen retratos de miembros de la nobleza, las fuerzas militares e incluso de personajes de la vida cotidiana. A la vez cada cuadro ha guardado a través de los siglos esa simbología que permite descubrir y comprender un significado más contundente de la moda, que supera el análisis simplista de lo meramente estético.
Así por ejemplo la Prof. Descalzo explicó que María Antonieta impuso la moda cuando se expuso su retrato con un nuevo tipo de vestido más simple y ligero en el Palacio de Versalles, lo cual produjo un escándalo, porque evitaba el uso de los implementos como el corset y las enaguas, que formaban casi un vestido adicional. Esa nueva “moda” expresaba los ideales de la época de mayor libertad. Igualmente el material de los vestido, el uso del algodón, por ejemplo, facilitaba el acceso a ese tipo de vestimenta de diferentes estratos sociales, es decir que expresaba un principio de igualdad. La utilización de los colores, por ejemplo con el Rey Carlos III hay una vuelta a la naturaleza con la uso del color blanco. Los artistas jugaron un rol interesante en la moda, ya que muchas estatuas inspiraron la ropa del momento.
Como explicó la Prof. Descalzo, “Los grandes cambios de la moda se pueden ver en la vestimenta masculina, particularmente en los uniformes militares, al igual que las influencias externas, así cuando el Duque de Alba llega de Londres a España introduce un estilo de vestir diferente. Igualmente a través de la moda se puede apreciar el rechazo a modas foráneas y por el contrario su incorporación.”
RETRATO DE LA DUQUESA
Una de las obras analizada por la Prof. Descalzo fue el retrato de la Duquesa de Alba, de autoría de Francisco Goya. El pintor aragonés reconocido como uno de los grandes maestros de la pintura española, quien se destacó entre otros por sus retratos de la realeza. Sus obras en pintura, grabado, dibujo y escultura, plasmaron una etapa convulsionada por los cambios ideológico-políticos en la segunda mitad del siglo XVIII y primeras décadas del siglo XIX en Europa. La Sociedad Hispánica posee una exquisita colección de obras de Francisco de Goya así como de los más renombrados pintores españoles, entre ellos Diego Velásquez, Joaquín Sorolla, Agustín Esteve, Pedro Mocarte, etc., etc.
Como lo informaron los académicos de la institución, el retrato de María Teresa de Silva Álvarez de Toledo, Duquesa de Alba, fue pintado por Francisco de Goya entre 1796 y 1797 y se mantuvo en la casa del pintor, probablemente en la "Quinta del Sordo", hasta 1837, cuando fue comprado por la Galería Española del rey de Francia, Luis Felipe. El retrato es un logro desde el punto de vista artístico, pero también es un documento valioso, no sólo por lo que podemos saber sobre la fisonomía de un personaje importante en la historia de España, sino también para conocer sobre el estilo de vestir que ha sido institucionalizado como "traje nacional de España”. A partir de este retrato y otras obras de la Sociedad Hispánica de América, es posible apreciar la forma de vestir y la moda en España, así como las modas post-revolucionarios triunfantes en Francia y en todo el mundo.
La Prof. Descalzo entre otras cosas dijo: “España no fue ajena a los cambios sociales y políticos que estaban teniendo lugar en la segunda mitad del siglo XVIII y que darían lugar a la Revolución Francesa. En este período de la historia, el vestido tenía un papel de liderazgo en convertirse en la característica más visible de los grupos sociales que cambiaban el orden social establecido, o incluso cambios sociales, así por ejemplo cuando la clase alta desea un acercamiento con las clases populares la vestimenta es una manera de lograr ese acercamiento.
MÁS ACTIVIDADES EDUCATIVAS
Como parte de su agenda de trabajo el Depto. de Educación ofrece semanalmente “Cuéntame un Cuadro”, un programa educativo ofrecido en castellano por la Sociedad Hispánica para niños de 5 a 14 años de edad. Los participantes podrán explorar diferentes famosas obras de arte procedentes de colecciones de renombre del museo. Durante el programa del sábado 2 de mayo, uno de los especialistas de la prestigiosa organización hablará sobre Gaspar de Guzmán, Conde-Duque de Olivares retratado por el pintor Diego Velázquez. Este programa gratuito se ofrecerá el último sábado de cada mes a las 11:00AM. Para más información y para confirmar su asistencia, por favor comuníquese con el Departamento de Educación y Programas Públicos de [email protected]