El Museo de la Ciudad de Nueva York inaugura la exposición "Puppets of New York", con una muestra de más de un centenar de títeres vinculados a la historia y al presente de la ciudad, la cual fue curada por el puertorriqueño Monxo López, becario postdoctoral Mellon en el museo.
En la muestra Marionetas de Nueva York, -por su traducción al castellano-, se rescata el rol del arte titiritero en la ciudad de Nueva York, analizando la gran influencia de esta forma de expresión, desde el teatro y la televisión hasta la vida urbana, el teatro de vanguardia, desfiles y mucho más.
La muestra incluye títeres de producciones queridas, como Lamb Chop, -que se muestra por primera vez en un museo-, Avenue Q, El Rey León, Bread and Puppets, Año Nuevo Lunar, así como también información histórica sobre los títeres como expresión artística, su rol pedagógico y de lucha social de los títeres en diferentes culturas.
Entre otros títeres destacados de la exhibición, está la marioneta de Duke Ellington, Howdy Doody, la marioneta de Albert Einstein, Oscar el gruñón de Plaza Sésamo y las marionetas de Avenue Q, también se encuentra información sobre el uso de marionetas en los pueblos nativo-americanos y se incluye una marioneta de uno de los artistas
latinoamericanos más queridos, Héctor Lavoe.
En palabras del curador de la muestra, “Las marionetas no son solo un juego de niños, frecuentemente, reflejan cambios culturales, comunidades diversas y eventos políticos que impactan la vida urbana. Los inmigrantes de todo el mundo convirtieron a Nueva York en un mosaico de tradiciones titiriteras, que reflejan sus lugares de origen y se
mezclan entre sí”.
La exhibición es parte de una programa completo de espectáculos de marionetas, representaciones, proyecciones de películas y eventos con actividades prácticas para niños, maestros y familias, que darán vida a las dinámicas tradiciones del arte titiritero de Nueva York.
Marionetas de Nueva York forma parte de la programación de socios para el Festival Internacional de Títeres, que se realiza del 11 al 16 de agosto de 2021 y se complementa con una exposición paralela en el Centro Cultural y Educativo Clemente Soto Vélez.
¿Cuál fue el principal criterio para curar la muestra?
- Cada objeto tenia que ser capaz de decir muchas historias, no solo una historia. Hubo objetos que si lo que decían eran una historia, no iban a ayudar a decir lo que queríamos, que es la historia de la diversidad de las tradiciones de marionetas en la ciudad de Nueva York.
Entre las marionetas que se incluyen en la muestra, hay historias que se cruzan con historias de género, historias de migración, de problemas raciales, todo eso tenía que estar representado en una marioneta. Una marioneta de la muestra tenía que expresar varias cosas.
¿Cuál es el porcentaje aproximado de las marionetas de la muestra, que son parte de la colección propia del museo?
- Hay relativamente pocas, tenemos de las marionetas más viejas, esas son de la colección del museo, lo que pasa es que la mayoría de estas marionetas todavía están vivas, todavía se utilizan en espectáculos y obviamente no están en colecciones, por ello fue relativamente fácil conseguir estas piezas de la muestra porque están vivas, no
están en museos o colecciones institucionales, que es mas difícil de lograr que sean parte de una muestra.
Es una muestra muy completa, que incluye información del uso de las marionetas de los grupos nativoamericanos, ¿que nos puedes decir al respecto?
- Sí, hay dos cosas principales que decir sobre marionetas en las tradiciones nativo-americanas, la primera es que las marionetas más viejas de los nativos, no eran para entretenimiento, eran objetos religiosos y la mayoría de ellas, como en toda Hispanoamérica y como el resto de los objetos de este tipo, fueron destruidos por los europeos.
Pero hay una segunda etapa, que es cuando los indígenas empiezan a decir sus propias historias y construyen sus propias marionetas, que representan sus historias principales, los personajes de la historia indígena en América, que tiene influencia europea, pero adecuada a los intereses de los indígenas.
Es decir que son dos etapas, la segunda marcada por la influencia europea que es parte del proceso de mestizaje.
¿Cuán importante es el aporte de la comunidad puertorriqueña en cuanto a títeres en la ciudad?
- Es bien importante, la comunidad puertorriqueña es la comunidad latinoamericana más antigua como grupo en esta ciudad, por eso tiene más presencia, pero es importante la presencia de los títeres en todas las culturas latinoamericanas.
He visto innumerables shows y eventos argentinos, peruanos, mexicanos en las calles de Nueva York y la presencia de los títeres en la comunidad latina actualmente es una presencia, no es de museo, los títeres están directamente conectados con nuestras comunidades en diferentes funciones, para entretener, para educar a los niños, etc.
Mientras los títeres se utilicen activamente en la comunidad, no los vamos a ver tan reflejados en los museos o los libros, es cuando comienzan a morir esas tradiciones, que se les da más atención a su preservación. Los títeres de la comunidad latina están vivos.
¿Por qué los latinos deben ver esta muestra?
- En general, no por ser latino, pero en la muestra uno van a aprender y entretenerse, van a aprender sobre la historia de los títeres, su función en diferentes culturas, la historia de la ciudad y en ella a personajes como Hector Lavoe, que es un personaje casi divino entre los latinos.
Un mensaje final
- Les esperamos, es algo bien entretenido, no solo la muestra en la galería del museo, hay un programa completo, incluso con otra institución cultural como el Centro Clemente Soto, es algo muy familiar, -mi niña me ha acompañado a algunas actividades y le ha encantado-, van a ver títeres en vivo, hay actividades para todos, es algo pedagógico y
sobretodo muy entretenido.