EL MAESTRO DEL BANDONEON Y COMPOSITOR JP JOFRE
NOS INVITA A ESCUCHAR: HARD TANGO
Por Ximena Hidalgo Ayala
Nueva York (ILN). El bandoneón es símbolo mundial del tango y en Nueva York contamos con la presencia de un compositor e interprete de este complicado pero hermosamente sonoro instrumento: Juan Pablo Jofre, nacido al centro norte de Argentina en San Juan y quien desde hace cinco años radica en la capital del mundo desde donde su carrera ha tenido un despegue impresionante, debido a su calidad interpretativa y a la profundidad de sus composiciones.
Juan Pablo Jofre, ganador del Premio Fondo Nacional de las Artes en Argentina, es el joven talento que ha irrumpido con fuerza en la escena musical internacional como compositor, solista y arreglista.
Ha sido elogiado en varias ocasiones por el New York Times.
Ha colaborado con prestigiosas orquestas a nivel mundial, entre ellas la Orquesta Nacional Sinfónica de San Juan (Argentina) la Orquesta Sinfónica de Baltimore, la Orquesta de Jazz de Westchester entre otras.
Cautivó a la audiencia del Festival Heineken de Jazz en Puerto Rico donde interpretó el bandoneón junto a Paquito D’Rivera.
Ha participado como solista y compositor en festivales internacionales en Europa (Umbría Jazz Festival) y Asia (Bachanalia Taiwan) representando a la cultura Latina.
El maestro Juan Pablo Jofre muy emocionado visito la redacción de Impacto para presentarnos su nueva producción discográfica Hard Tango (Tango Fuerte) con 5 composiciones de su autoría, y 6 arreglos interpretados junto a instrumentistas de primer nivel mundial como: Nick Danielson (violin), Ljova Zhurbin (viola) Pablo Aslan (contrabajo) y Octavio Brunetti (piano), tambien como invitado especial entre ellos el famosos ganador de nueve Grammys Paquito D’ Rivera y Fernando Otero.
¿Cómo se da el acercamiento a la música?
Vengo de una familia en donde mi abuelo materno el Nono Romarion interpretaba acordeón por afición pero con muy buen oído musical. Siempre desde pequeño me decía que la música es el arte de combinar los sonidos y el tiempo.
Mis abuelos paternos eran fanáticos del tango y yo viví con ellos. En la casa de mi abuela Mirella se escuchaba tango desde las nueve de la mañana hasta las once de la noche, todos los días.
Mi primer acercamiento fue a los 15 años con el rock, tocaba batería, guitarra eléctrica y piano. Para respaldar académicamente mi gusto musical comencé a estudiar teorías musicales en la Escuela de Música bajo las enseñanzas de los maestros Horacio Lavaise y Adrián Rusovich. Luego estudié en Buenos Aires con el maestro Julio Pane, educador de renombre mundial y ex bandoneonista del legendario "Sexteto de Astor Piazzolla".
Tuve mi propia banda de rock y lo comencé a dejar de lado a medida que me enamoraba de la música clásica. De la misma manera que escuchaba Metallica en mi cuarto, comencé a sumergirme en Dvorak, Tchaikovsky, Stravinsky etc., hasta que un tío me dijo que debía escuchar a Astor Piazzolla, el compositor argentino que revolucionó la historia del tango y lo llevó a la salas de conciertos más importantes del mundo, fusionando el tango con la música clásica-contemporánea y con el jazz, sin perder jamás la identidad de la música argentina. En el momento que escuché a Piazzolla me nació la curiosidad por el tango y comencé a comprender que las grandes orquestas de Tango como la de Pugliese y Troilo tenían mucho que ver con las orquestaciones de la mésica clásica y la energía del rock y me dije a mi mismo: “Eso es lo que quiero hacer!”.
¿Cómo se da el acercamiento al bandoneón?
En el 2001 hubo en Argentina una crisis muy grande y en ese momento yo terminaba la secundaria pero mis padres siempre me apoyaron en lo que yo escogiera y lo que quería hacer era interpretar el bandoneón pero además escribir y componer mi propia música. Quería ser pianista y director de orquesta pero en la escuela de música me decían que era tarde por que tenía 19 años. Nunca bajé los brazos y gracias al concejo de una gran maestro de violoncello, Néstor Longo, dejé la escuela de música y comencé a estudiar el bandoneón y composición en forma privada, gracias al apoyo del Auditorio Juan Victoria bajo la dirección de Nina Galván y a Autotransportes San Juan Mardelplata. A los cuatro años comencé a viajar por el mundo.
¿Cuál fue la primera obra compuesta?
“Cuatro Movimientos Tanguisticos” dedicada a mi madre, que la estrené con la Orquesta Sinfónica de San Juan Argentina y la interpreté también en Italia en el 2011 en el Umbría Jazz Festival, que es el festival mas grande de Jazz del mundo y uno de los mas antiguos. Una de mis obras, “Primavera”, fue grabada por el nueve veces ganador del Grammy, el artista cubano Paquito de Rivera, con quien tuve el placer de colaborar en el Hainneken Jazz Festival en Puerto Rico (2010).
¿Fue difícil aprender el bandoneón?
Fue complicado al principio por que hay que estudiar doble, el número de botones tienen doble nota, es decir que hay que aprender un doble “teclado” por así decirlo, en el cual las notas no están ordenadas en la forma regular. Luego de tres años de estudio me sentí seguro para interpretarlo en público. Mi primer concierto como solista con arreglos propios fue en el Primer Festival Internacional de Música de Cámara dirigido por Néstor Longo.
Actualmente puedo decir que en el momento de la interpretación el bandoneón es parte de mi mismo. Es un instrumento que siempre te mantiene alerta, porque tiene una lógica muy especial, no es la lógica normal de un instrumento como el piano o la guitarra y en esa medida es como un ser vivo.
¿Cual es su sentir como compositor y artista latino en Nueva York?
Nueva York es un lugar donde he sentido un apoyo importante para mi arte. Aquí están los mejores músicos del mundo y he tenido la oportunidad de trabajar con artistas muy prestigiosos a nivel mundial. Estoy muy agradecido con la ciudad que me ha proyectado a nivel internacional.
Un mensaje final para los lectores de Impacto
El tango es música para ser escuchada por mucha gente, no solo para bailarlo. En Argentina se lo escucha, no solo se lo baila. El tango tiene mucha riqueza musical, todos los aportes de los inmigrantes europeos que eran músicos se mezclaron con los estilos nativos y dieron origen a esta música mestiza, que tiene tanto sentimiento, que es muy profunda y que se identifica con todo ser humano. Es una música muy popular con un vocabulario muy rico. Les invito a escuchar mis composiciones en mi CD titulado Hard Tango, producido por Gustavo Szulansky y Daniel Freiberg, el cual cuenta con la participación especial del famoso Paquito De Rivera. Estoy seguro que su percepción sobre el tango se enriquecerá.