ENTREVISTA EXCLUSIVA
La actriz, escritora, y productora Yessi Hernandez ha creado su propio camino en las artes a través de años, y lo sigue demostrando ahora con sus próximas producciones teatrales originales.
Una venezolana con raíces cubanas y españolas, Hernández comenzó en el Gimnasio de Actores y la Universidad Central de Venezuela, fuera de estudiar comunicación social.
Hernández pudo lucirse en la televisión y radio de su país como presentadora del programa “Soy Un Boom” y como personalidad en aire en Hot 94.1FM y 88.1PM.
Luego, su pasión por el teatro empezó a brillar y protagonizó su primera producción profesional de “La Gaviota” de Chekhov.
Después de mudarse a Nueva York, Hernández creó su propia compañía de teatro, "Corezón", convirtiéndose en una emprendedora de las artes.
Graduada del Estudio de Actuación de Stella Adler y HB Studios, ha actuado y producido varias obras con Corezón a través de los años, cómo “La Casa de Bernarda Alba”, “Vestido de novia”, “God of Vengeance”, y muchas más.
A través de su trayectoria, Hernandez ha recibido premios de HOLA, ACE, ATI, ARTE, Talia, Fuerza, y Teatro Alternativo Latino por los muchos roles profesionales que desempeña y su dedicación a apoyar causas sociales.
Además, Hernández fundó “La Guía Cultural”, una revista digital que difunde noticias artísticas de la comunidad latina en Nueva York, y actualmente es finalista en la competencia de Las Voces Latinx de la Familia Miranda por su obra original, “Las Vidas Rotas”.
Ahora, sigue su camino imparable, y formó parte de “Atrévete A Jugar” en Repertorio Español, su primer show de improvisación en vivo.
El 26 de agosto, se podrá ver y disfrutar otra vez, la audiencia ya queriendo regresar para reírse aún más e interactuar con el elenco talentoso.
Hernández compartió más detalles sobre el show, proyectos pasados, y lo que está por venir en una entrevista exclusiva con Impacto Latino.
Cuéntanos sobre tus inicios en la industria.
- Cuando me tocó decidir ir a la universidad en Venezuela, no había muchas oportunidades para estudiar artes dramáticas. El teatro universitario no tiene esas técnicas que uno aprende acá.
Cuando empecé a dar una bocanada de lo que era la actuación, no había vuelta atrás. Eso me llevó a venirme para estudiarlo profesionalmente. Entonces, yo creo que es un llamado que siempre he tenido dentro de mi.
¿Cómo fue la experiencia de ser animadora y luego transicionar al teatro?
- Empecé en la radio como asistente de producción, y a los dos meses, me dieron el cargo de locutora. Eso me llevó también a la televisión. La oportunidad de hacer televisión en vivo antes de hacer teatro me dio mucho esa cancha de saber improvisar y resolver situaciones en vivo en las que simplemente tienes que seguir adelante.
También, cuando eres animador, tienes que entrevistar y hacer muchas preguntas. Como actor, cuando recibes un texto, tienes que saber hacer preguntas y sacarle el jugo al personaje.
De cierta manera, la formación que tuve como periodista me ayudó también en las herramientas para poder ser actriz hoy en día.
¿Qué te inspiró a crear tu propia compañía de teatro?
- Hay un consejo que me dieron que nunca se me olvida que es, “No esperes a que alguien te dé una oportunidad. Creala”. Hay muchos actores en el mundo, pero pocas oportunidades.
A mi me interesaba mucho crearlas para mi misma, para mi gente, y también, como ventana para tener ciertas conversaciones. Me encantan los temas de la inmigracion, de los derechos humanos, de la comunidad LGBTQ+, los derechos de la mujer, de la violencia doméstica.
Eso me inspiró a crear Corezon, porque más allá de que nos guste ser un canal para la creación de historias y personajes, es muy importante uno desarrollar su voz como artista.
¿Qué memorias o producciones favoritas tienes?
- Con una obra, [de la que estuve de productora], que se llama “Seis”, ganamos FuerzaFest, y nos fuimos de gira por Estados Unidos. La experiencia fue completamente transformadora. La obra habla sobre las vidas de seis mujeres trans que fueron asesinadas en Uruguay, y tuvimos la oportunidad como equipo de volcarnos en un proceso super lindo de creación.
La segunda que recuerdo con mucho cariño es “Forasteros”, que fue una obra que yo actúe y escribí, con el que también ganamos varios premios acá. Eran historias de diferentes inmigrantes que se contaban a través de cartas.
¿Cómo se sintió actuar por primera vez en un show de improvisación?
- Me daba muchísimo miedo hacer improvisación. Es simplemente lanzarte y confiar en que va haber una historia. Se trata de conectarte contigo mismo y con los temas. Uno como artista tiene que dejar a un lado los prejuicios y las expectativas, y simplemente entender que uno está allí desnudo en escena entregando tu corazón.
Para el 26, vienen muchas locuras. Va ser la gran final de esta temporada, y estoy demasiada agradecida con el grupo que me ha abierto las puertas y con el director Andres Lopez-Alicea, que es una bellísima persona y un tipo demasiado creativo e inteligentisimo.
¿Cuál es el próximo proyecto?
- Es una obra que se llama “Las Vidas Rotas”, que está de finalista en la competencia de Las Voces Latinx de la Familia Miranda. Habla de la situación política de Estados Unidos con respecto a inmigracion. Tuvimos una lectura en Repertorio Español, y la respuesta fue bellísima..
Para mi, es muy importante como actriz, como escritora, y como creadora de abrir estas historias y ponerlas allí fuera, porque la gente siempre necesita estas historias para alimentarse el alma.