ENTREVISTA EXCLUSIVA
Cuatro años atrás, una variedad de músicos argentinos y mexicano-americanos combinaron sus talentos para crear una banda influenciada por las leyendas de la industria rockera, pero han dejado sus propias marcas en el género.
A través de su trayectoria, Radio Ritual ha impactado al mundo con su espíritu y exploración en el rock, y sus últimos lanzamientos representan la diversidad de su estilo.
Por cuestiones del destino, y la conveniencia de la tecnología, los fundadores, los guitarristas Burton Car y Maclovio Perez III, se encontraron, y juntaron sus otros cuatro miembros, Eduardo Baldo, JC Sanchez, Tinu Cer, y, más recientemente, Dillon Daeson.
Radio Ritual es una conmemoración del rock clásico y una reinvención de todos los elementos que uno ama del género. Compartiendo su música y sus talentos a través de las redes sociales y conciertos virtuales, la banda se convirtió en un éxito.
Su último álbum, “Johnny Everything” surgió en todas las plataformas digitales, y fue producido, mezclado y masterizado por Franco Gravante, uno de los productores emergentes más reconocidos en la industria.
Con un ritmo que hace que uno quiera mover la cabeza, y una letra con mensajes significativos tan diversos como su estilo, “Jhonny Everything” sorprende al público con cada canción.
Además, Gibson Guitar, la compañía más grande de guitarras, los patrocino e invitó a Radio Ritual para grabar una presentación.
Con un nuevo single ya publicado, “Wake Up”, y más proyectos en camino, Radio Ritual no para de ofrecer creatividad y evolución al género del rock.
El líder, Burton Car, compartió sus experiencias personales con la música y más sobre la historia de Radio Ritual con Impacto Latino en una entrevista exclusiva.
¿Qué te inspiró a convertirte en músico?
- Cuando yo tenía diez años, recuerdo haber escuchado Guns N’ Roses por primera vez, y creo que fueron en esos momentos que me pararon los pelos en el cuello. Fue algo que me cautivo.
También, tenemos un tío que es gran rockero. Escuchaba todas bandas que justamente por las noventas eran muy grandes. Todos los fines de semana, íbamos a la casa de mi familia, y poniamos discos.
A mi siempre me llamó la atención ver la reacción de la gente. Siempre me atrapó esa sensación de poder expresarse, y me eligió a mí más o menos.
¿Cuál fue el comienzo de Radio Ritual?
- Justamente viene de esa celebración íntima del rock, de juntarse con familia, con amigos, ir a un recital, escuchar esas bandas que nos gusta, pasarnos intercambiando música entre colegas.
Todo viene de ese ritual que tenemos cada uno con nuestros artistas preferidos. Esos artistas justamente nos hacen mover la cabeza, o provocan un tipo de reacción o sentimiento por dentro.
Cuéntanos sobre el mensaje y la visión detrás de su música.
- Cada canción tiene cierto mensaje. Nuestro segundo single, “Robots Wear Underwear”, trata justamente de las redes sociales, de estar todo el tiempo como un robot prestando atención a la vida de los demás, como si estuviéramos bajo una lupa.
También, tenemos canciones como “Dancing Dead”, que tratan de romper las cadenas, los miedos, y siempre tratar de recibir el cambio de la mejor manera.
Tenemos unas canciones de problemáticas sociales como “Candy at the Core”, que fue un tema que lanzamos cuando pasó lo de la muerte de George Floyd, y habían todas estas malas interpretaciones en los Estados Unidos sobre la discriminación racial.
Justamente, trata sobre lo que cada uno de nosotros hace contra el mundo exterior, y de no mostrar como uno realmente es por miedo a ser lastimado.
Los mensajes de las canciones tratan de vivencia, de experiencia, y de sentimientos. Cuéntanos sobre el proceso de creación de Johnny Everything.
- El proyecto empezó alrededor de la mitad de la pandemia del año pasado, que estábamos en una sesión de grabación. Cuando terminamos, les mostré el riff en la guitarra, se les disparó una melodía, la grabamos, y allí empezamos a desarrollarla.
Por último, en junio de este año, fuimos al estudio con nuestro productor, Franco Gravante, y la pudimos mezclar y masterizar.
La semana después, nos pusieron a grabar el video [de la canción titular del álbum], que logramos aquí en downtown Los Ángeles. Es un video muy lindo, muy profesional, con muchísimas luces y diferentes cámaras, y estamos super contentos con los resultados.
¿Qué consejos darían a artistas emergentes hoy en día?
- Que disfruten la libertad de poder lanzar y promover lo que uno le presenta. Aprovechen la tecnología que hay hoy en día porque no hay límites. Hay muchísima más libertad de poder producir y expresarse en diferentes partes del mundo. Creo que estamos en un momento en que la pandemia ha ayudado a que los artistas ya no sean tan distantes uno del otro, y se apoyen.