ENTREVISTA EXCLUSIVA
Un artista diverso en estilo, Peter Nieto ha ido captando la atención del público con su nuevo lanzamiento “Jugaste A Perderme”, una colaboración con el ex-dúo puertorriqueño RKM & KEN-Y.
Nacido en la Habana, Cuba, Peter Nieto encontró su destino en la Casa de Cultura Olga Alonso, y empezó su carrera como parte de los grupos musicales infantiles Estrellitas del 2000 y Alloy Tropical.
A través de los años, ha lanzado varias canciones y ha ganado varios premios prestigiosos en festivales del país, como el XV Festival Internacional Cubadisco 2011. Por ese logro, luego formó parte de la orquesta de Adalberto Álvarez y su hijo.
Por su dedicación, pasión y sus habilidades multifacéticas, su camino lo llevó a ser uno de los artistas principales en el grupo cubano Charanga Habanera, viajando por todo el mundo con su talento, incluyendo Europa y Sudamérica.
Ahora, Nieto está promocionando su nuevo tema "Jugaste A Perderme”, la versión urbana, junto a RKM & KEN-Y, haciendo historia como la última canción presentada por el ex-dúo puertorriqueño.
Contando la historia de un amor fracasado, “Jugaste A Perderme” es identificable para todos los que han pasado por el dolor de un desamor, con un ritmo palpitante y una melodía pegadiza animando el sentimiento.
En una entrevista exclusiva con Impacto Latino, Nieto compartió sus experiencias como artista infantil, la creación de su nuevo sencillo desde la balada hasta la remezcla y sus planes para el futuro, cuando la pandemia llegue a su fin.
Has estado cantando y presentando desde pequeño. ¿Qué te atrajo al arte y cuál es tu primera memoria compartiendo ese amor por el arte?
-Cuando tenía tres años, tenía un tío que tenía una orquesta, y recuerdo una foto que hay mía en pañales tocando una tumbadora. Entonces, a los cinco años, empecé a cantar. Todos pensaban que iba a ser pelotero, pero no. Me fui por la música.
¿Cómo fue la experiencia de viajar internacionalmente con Charanga Habanera?
-Por un lado, era un cansancio descomunal. Muchas veces hacíamos hasta treinta conciertos, sobre todo Europa en un mes. Era algo extenuante, pero siempre fue una bendición y les agradeceré eternamente por todo lo que me enseñaron, por todo lo que me mostraron, todos los países que he conocido. Ha sido una locura y una bendición.
¿Qué o quién inspira tu música?
-Yo soy de los que normalmente me llega una melodía, y después es que empiezo a crear una letra. Depende de esa melodía. Depende de esa armonía que me trae la musa.
Pero, algunas canciones si las he escrito por una inspiración, por un problema de la vida o de la vida de alguien, o algo que pasa, que uno ve. A veces, una ve una película, y dice ‘wow, que bonito para escribirle algo a esa situación’. Y vas desarrollando esa habilidad de escribir historias y ponerle música.
¿Qué mensaje quieres dejar al público con tu música?
-Mi mensaje al público siempre es que sienta la energía de la música, y sobre todo si es un concierto, que sienta la energía mía en el escenario. Confío mucho en el talento. Creo que hay que valorar muchísimo más el talento, de lo que hoy en día se valora.
Y no el mío, sino muchos talentos que hay en el mundo que tienen muchísimo para ofrecer. La industria está cerrada un poco a muchas cosas, como los números, como los presupuestos, entonces, a veces, es bien complicada porque estamos saturados de música, saturados de información, y a veces no podemos ver lo que realmente tiene un valor importante.
Cuéntanos sobre la idea de juntar al ex-dúo RKM y KEN-Y Cuando yo empecé este acercamiento junto a mi equipo de manejo, antes de la pandemia fue justo que grabamos. Ellos aún estaban juntos, y estaban funcionando como RKM & KEN-Y.
Ellos escucharon la canción, les encantó, y para mi fue una bendición bien grande que les gustara esta canción. Vino la pandemia. No pudimos hacer más nada. Estaba la canción grabada.
Tuvimos que esperar todo este tiempo hasta ahora que pudimos grabar el video. Ya se podía volar, ya se pudo viajar a Puerto Rico a grabar el video, y salió esto. Y lastimosamente, deciden separarse.
¿Cuál es la historia detrás de la creación de la canción “Jugaste a Perderte”, desde la balada hasta el remix?
-Es la misma canción. Se agregaron cosas en el remix de la versión urbana, sobre todo que RKM escribió su rapeo. KEN-Y también hizo su parte.
Pero, es más bien de una persona a la que tú valoras, a la que tú quieres, pero para atrás, no recibes eso. La metáfora es eso, que tu jugaste a perderme y ganaste porque me perdiste, porque al final, no valoraste las cosas que sinceramente yo te doy.
Y eso sucede mucho. Yo creo que el éxito que está teniendo en Perú, México y
Ecuador, que he recibido un feedback bien grande, sobre todo México un país muy romántico, es porque cuando les das una canción así media corta vena, ellos se identifican mucho.
¿Cuál es el próximo paso en tu carrera?
-Bueno, yo quiero seguir haciendo música. Quiero también abrirme un poco más en el mundo de la composición, entregar canciones.
Ya Ivy Queen cantó una de mis canciones. Por supuesto, que el mundo se abra por favor, que el COVID se vaya, que nos permitan hacer un concierto donde sea, en un parque, en un techo, pero que pueda haber gente. Siento que los livestreams son súper fríos, uno no siente lo mismo, esa fuerza, esa energía que uno siente cuando está en un concierto en vivo.
Estoy deseoso de girar, de entregarles toda mi música. Viene un tema nuevo con dos leyendas también del mundo urbano y estoy super feliz y deseoso de que ya podamos grabar el video, que podamos también sacar esa canción y cantarla en todos los conciertos posibles.
Como alguien que, prácticamente creció en el escenario, ¿cuál es un consejo que puedas dar a un artista emergente?
-Tiene que gustarte mucho esto. Tienes que desearlo mucho, porque requiere mucha
perseverancia, requiere mucho sacrificio y requiere que tengas mucha resistencia para los golpes a los que te vas a enfrentar.
Pero, si te paras en ese escenario, disfrutas, lo estás haciendo, y quieres vivir de esto, dalo todo, porque no hay nada mejor que trabajar en lo que te gusta.
