Mariano Gil el arte de pintar la música

Médico de formación, pero ante todo artista y músico, Mariano Gil lleva el arte en las venas, heredado de sus ancestros y manifestado en su muy personal perspectiva filosófica, conceptual y sensorial. Adicionalmente a sus estudios en medicina en su ciudad natal Buenos Aires, Mariano Gil estudió formalmente música en Estados Unidos.

Dialécticas de un mismo lenguaje, en palabras del artista, música y pintura son proyecciones de su trabajo creativo. Sus cuadros poseen una carga sensorial que estimula los recuerdos. Las creaciones de Mariano Gil constituyen “llaves sensoriales” con las cuales se abre el cofre de la memoria para volver a escuchar canciones, para volver a vivir momentos, experiencias, lugares y sentir personas.

PINTOR Y MÚSICO

Con exhibiciones y reconocimientos por su trabajo, como ilustrador tiene entre sus clientes una lista selecta en la que constan The New York Times, Carnegie Hall, Sony Music, Scholastic, Harper-Collins and McGraw-Hill. Ha diseñado más de treinta carátulas para discos de compañías como Sony y Freshsound en Europa, ilustrando trabajos de colegas músicos de diversos géneros. Musicalmente activo, Mariano Gil sincroniza pintura y música, tiene su propia banda e interpreta sus propias composiciones. Se puede conocer más de su trabajo creativo visitando su sitio en la web: www.marianogil.com

CONCIERTO VISUAL

Retratos movidos por la música y el color, el artista transforma las notas, la escalas y a través de trazos, formas y colores, captura el espíritu interior, así como la manifestación externa de los grandes maestros de la música. Si desea asistir a un concierto en el cual se presentan Astor Piazzola, Stevie Wonder, Atahualpa Yupanqui, Thelonious Monk, entre otras luminarias de la música, solo tiene que visitar la muestra de Mariano Gil para sentir, a través de los cuadros, sus interpretaciones y recordar aquellos temas, sonidos que traspasan las barreras del tiempo y el espacio.

“Sound Drawings” o por su traducción al castellano “Dibujos de sonido”, es el título de la más reciente exhibición del artista Mariano Gil, la cual se encuentra abierta al público hasta fin de mes en la elegante galería del Consulado General y Centro Promoción de Argentina en Nueva York, ubicada en el 12 West de la calle 56 en Manhattan, entre Quinta y Sexta avenidas, la cual se puede visitar de 11am a 5pm.

¿Cómo se da el proceso creativo, la música inspira los cuadros o las imágenes inspiran al músico?

-La inspiración va en ambas direcciones, las artes visuales informan mi música dándome ideas y perspectiva. La música claramente inspiran mis imágenes.

En el caso de esta muestra los retratos son de músicos que admiro y con los que siento una gran afinidad. Para retratarlos me baso en actuaciones en vivo o videos, en vez de fotos, lo que me permite absorber los sonidos y movimientos. Me interesa captar la intención musical, la “fisicalidad" de la interpretación y la personalidad del músico.

Si bien los fragmentos musicales, ritmos, sonidos no permiten una traducción literal en palabras que los describan, a través de las formas o colores se puede establecer una especie de reflejo, un paralelismo en la manera en que las partes se combinan para formar un todo armónico.

¿Mariano Gil, escucha lo que pinta? ¿En ese sentido los cuadros expresan su sensaciones sensoriales a nivel auditivo?

- El ser músico me permite identificarme con la actividad física de los músicos que retrato y dar expresión a lo que siento íntimamente, a través de los sonidos.

Mis pinturas no son realistas estilísticamente, con elementos gráficos intento acercarme a una realidad sensorial, más amplia, más íntima. Cuando boceto escucho música y ésta influye mis trazos.

¿Admira a algún artista latinoamericano y por qué?

-Me ha afectado más profundamente o al menos más conscientemente la música (Argentina, Brasilera, Uruguaya) y la literatura (Borges y Cortázar).

En lo visual admiro la obra del uruguayo Joaquín Torres García, por su simplicidad y fuerza.

Me atrae el uso de elementos claramente propios de Sudamérica, viniendo de alguien que explorólos movimientos modernistas prevalecientes en Europa de esa época.

En la infancia influenció el trabajo de mi padre Hugo Gil, quien siempre dibujaba. Tenía una empresa de animación, donde conocíotros ilustradores. Verlos dibujar y luego ver la creación final en movimiento en la TV me daba mucha alegría.

Argentina tiene un gran legado musical en diferentes géneros. ¿Cuál es su música favorita y por qué?

-Nuestra música es muy rica. Me gusta mucho la música de mi ciudad, Buenos Aires, el tango, desde Ciríaco Ortiz, Aníbal Troilo, Pugliese, a modernistas como Horacio Salgán y Astor Piazzolla.

Dentro de la música porteña hay también una tradición muy fuerte de Rock autóctono y una gran influencia e inspiración es la música y poesía de Luis Alberto Spinetta.

De nuestro folklore me gusta mucho la música del Cuchi Leguizamón y Atahualpa Yupanqui (mi abuelo, el escritor Roberto Gil, me regalóuno de sus discos a temprana edad).

También las canciones e interpretaciones de Mercedes Sosa y Liliana Herrero, a quienes tuve la suerte de conocer.Amo la música brasilera y especialmente el Jazz. Fue esa la principal razón por la que vine a este país.

Es difícil explicar el porqué, las palabras son siempre limitadas para explicar algo que se entiende mejor desde el sonido puro. La esencia del ritmo (poliritmia) africano, la espontaneidad que permite una química interpersonal única entre los individuos, la riqueza armónica, la variedad de expresiones que surgieron en su corta historia. ¡El SONIDO! La belleza sonora de la batería de Elvin Jones, el piano de Monk o McCoy Tyner, el saxo de Coltrane, la trompeta de Miles, por nombrar unos pocos, me han transformado y afectado mi visión del mundo. En ese sentido mis retratos sirven también de homenaje y agradecimiento.

¿Qué es lo que más extraña de Argentina cuando está lejos?

-Extraño la gente, mi familia, viejos amigos; esa manera que tenemos de expresar los afectos, charlar, compartir comidas. Extraño una sensación que a veces olvido, de sentirme íntegro, al respirar el aire de la tierra en que nacípara reconectarme con mi lengua y cultura.

Un mensaje final

-Los grandes artistas son como espejos que reflejan nuestro potencial. Estos músicos han sido una gran inspiración para mi, espero que estos retratos sirvan no sólo como reconocimiento de gratitud, sino como espejos en símismos para aquellos que los miren.