Fundada en 1986 por los compositores y artistas, Alexis Lozano y Nino Caicedo, la Orquesta Guayacán ha impactado el mundo con su interpretación única del género salsa y su conexión tan profunda con el público.
La orquesta ha acumulado una gran base de seguidores internacionalmente, inspirando su trayectoria extensa y sus giras dinámicas a través de Europa, Asia, África, Norteamérica, Centroamérica y Sudamérica.
A través de los años, han grabado 20 discos reconocidos, como “Llegó La Hora De La Verdad”, “Que La Sangre Alborota”, “Guayacán Es La Orquesta”, “La Mas Bella”, “Sentimental De Punta A Punta”, y muchos más.
Más de 40 éxitos han llegado a las listas musicales más importantes, entre ellos “Ay Amor Cuando Hablan Las Miradas”, “Cambiare Por Ti”, “Chica de Cartel”, “El Más Rico Beso”, “Carro de Fuego”, “Mujer de Carne y Hueso”, y “Extraño Tu Amor”. Además, han recibido varios premios y reconocimientos, incluyendo de la Feria de Cali, los Billboards Airplay, y los prestigiosos Premios Grammy.
Ahora, Guayacán está festejando sus históricos 35 años de carrera con el álbum, “Guayacán Sinfónico en Vivo”, grabado completamente en vivo en la Feria de Cali.
Más recientemente, la orquesta estaba de gira en Estados Unidos presentando su nueva música y sus sencillos más renombrados, conectando la celebración de su aniversario como grupo con la independencia de Colombia.
En una entrevista exclusiva con Impacto Latino, Caicedo compartió más detalles sobre sus experiencias y el proceso de creación del disco.
¿Cuál ha sido el camino de la Orquesta Guayacán dentro de la música desde sus comienzos?
-Estamos celebrando 35 años de caminar. Cuando empezamos, era un juego. Pero, se fue convirtiendo en nuestra vida, y el respaldo del público fue creciendo, empezando con los países limítrofes de Colombia, Venezuela, Ecuador, y Panamá. Luego, se expandió la onda por el mundo, con México que nos quiere tanto, los países europeos.
¿Qué retos sientes que han encontrado en el camino?
-Fíjate que el hecho de nacer en Colombia, se convertía en algo que estaba en contra. Las parabólicas de la televisión colombiana era para recibir señal de afuera, no era para transmitir.
Entonces, cuando nosotros salíamos por ejemplo a México, la gente no nos conocía físicamente. En cambio, si venía un artista mexicano a Colombia, nosotros ya desde que él era aficionado, lo conocíamos por la potencia de su televisión.
Pero, nosotros llegamos a países después de nuestra música. Las canciones nos llevaban a viajar. Entonces, nosotros llegamos, y ya las canciones eran conocidas. Eso es una gran ventaja. En el trabajo de Guayacán, la vida ha sido disciplina y honrando la música salsa. Ha sido placentera, porque nos gustó desde niño. No sabíamos cómo era el proceso, pero ha sido bonito.
¿Cómo ha sido la experiencia de conectar con públicos de diferentes países?
-Generalmente, cuando llegamos a un país, es porque les gusta el género salsero, nuestra música. Una de las características más importantes de Guayacán es esa conexión con el público. Ahora, por ejemplo, en el Teatro Electric en Londres, donde creo que es la primera vez que presenta un artista salsero, el empresario nos dijo que con Guayacán era el tercer artista que él veía con esa conexión tan especial con el público.
Además de la música, yo siento que es la coreografía, como bailan nuestros cantantes. Ese es como el ADN de Guayacán, música y coreografía. Entonces, eso nos une tanto con los fans del mundo entero.
Cuéntanos sobre tu álbum más reciente, “Guayacán Sinfónico en Vivo”.
-Nosotros incursionamos en lo sinfónico en el 2005, cuando la corporación que realiza la Feria de Cali nos invitó para que hagamos un show en vivo con la Orquesta Filarmónica de Cali.
Entonces, se hicieron los arreglos. Se ensayo rigurosamente, y fue algo impactante en la ciudad de Cali. Después de allí, a raíz del éxito obtenido, nos invita otra ciudad colombiana, Pereira, para que hagamos un concierto sinfónico con la Banda Sinfónica de Pereira. También fue un éxito.
Cuando estábamos planeando la celebración de los 35 años, dijimos, “hagamos algo diferente”, y creamos un disco sinfónico. Entonces, se hicieron los arreglos, y estábamos preparados para celebrar los 35 años. Pero, se metió la pandemia, y nos quedamos con el disco hecho.
El año pasado, la misma Corporación Feria de Cali nos invitó de nuevo. Le dijimos, "nosotros tenemos un disco sinfónico. Si quiere, la hacemos en vivo”. Trajimos al ingeniero, la tecnología, y grabamos en vivo a los cantantes, a los artistas, y a los músicos.
Solo los técnicos sabían que íbamos a grabar en vivo. Justo después, nos metimos en el estudio, escuchamos lo que habíamos grabado. Fue el primer disco sinfónico grabado en vivo por parte nuestra, y ha tenido un respaldo maravilloso.
Finalmente, ¿qué consejos darías a artistas emergentes que están recientemente comenzando?
-Que sigan el dictado de su corazón, lo que les guste, y que se metan. Les va a ir bien si pueden conectar su mente, lo que saben hacer, con sus emociones, con sus sentimientos. Que hagan lo que hagan, pero de todo corazón, un convencimiento entre lo que saben y lo que les gusta.
