Nacido en Valencia, España, Antonio Pérez Melero inició su carrera artística en Venezuela, en donde vivió desde finales de 1950 hasta principios de 1980, para luego radicarse en Nueva York en donde se radicó durante treinta y dos años y a donde siempre vuelve por todas las amistades y admiradores de su obra. Actualmente radica en Miami en donde tiene su estudio.
En la familia fueron artistas los hermanos de su abuelo Luis Melero, quien vivióen Cuba de pronto y ha heredado su talento su hija Laura quien vive en Gales. Tuvimos en honor de conocer a este gran artista en la residencia de una de sus más preciadas amistades, el coleccionista ecuatoriano Jaime Andrade.
COLOR, LUZ Y FORMA
“La interacción del color, la luz y la forma son fundamentales para mi trabajo. El color se pinta en piezas de madera unidas a un fondo geométrico de alto contraste. La luz penetra entre ellos, lo que refleja los colores de uno a otro y en el fondo. Estos colores parecen mezclarse en el aire y crear una impresión adicional. Las fuentes de luz cambian el ángulo o la intensidad, asícomo el movimiento y ubicación desde la cual el espectador aprecia la obra, le permiten percibir nuevos colores a pesar de que no están realmente allí. La interacción entre el color y la luz produce una ilusión. Esta relación entre el color y la luz, en parte, define mi trabajo”.
Sobre la apreciación visual de su obra el artista explica: “Los espectadores deben interactuar físicamente con mi trabajo. Tienes que caminar alrededor y verlo desde diferentes perspectivas. De cerca se pueden ver los métodos detallados y complejos de construcción. Desde más atrás, se puede apreciar el efecto total.“
VARIAS TEMÁTICAS
Dependiendo del tema central de su obra, que es extensa, en sus galerías se exhiben de acuerdo a la temática varias secciones entre las que se destaca una de la bandera estadounidense yuxtapuesta con escenas cambiantes, ilustrando los acontecimientos históricos y lugares famosos de la nación. Una sección con de homenaje a algunos pintores impresionistas que incluye una re-interpretación de pinturas impresionistas de su autoría. Una sección con imágenes icónicas de algunas de las grandes ciudades del mundo. Una sección con símbolos y mitologías del Islam, el judaísmo y el cristianismo. Sus esculturas en bronce, trabajo derivado de la técnica de plegado de papel único de Pérez Melero. Finalmente una colección de edición limitada con serigrafías de trabajo en dos dimensiones.
PRESENCIA INTERNACIONAL
El artista mantiene sus talleres en Caracas y Nueva York y su trabajo se expone a nivel internacional formando parte de colecciones públicas que incluyen el Museo Español de Arte Contemporáneo, CANTV, Fundarte, el Instituto Americano de Arquitectos, Intel Corporation, la Biblioteca Presidencial William J. Clinton y el Museo recordatorio de las mujeres en el servicio militar en el Cementerio Nacional de Arlington en la capital estadounidense.
Ha presentado incontables exposiciones individuales y colectivas cuya lista cronológica inicia en 1972 e incluye varios países, entre ellos Venezuela, Colombia y en su país de origen en Madrid (1975) y en Alicante (1989), en Estados Unidos, Nueva York y Nueva Jersey, Washington DC, Buffalo, Miami, además en Gales (2006). Sus trabajos son parte de colecciones en innumerables ciudades del mundo, entre ellas Madrid, Bogotá, Medellín, Caracas, Nueva York, Los Ángeles, Washington DC, por mencionar algunas.
Adicionalmente Pérez Melero trabaja “Construcciones Geométricas” que consisten en creaciones tridimensionales basadas en formas geométricas.
¿Cómo descubre Antonio Pérez Melero su vocación artística?
-Ella me descubrió, mi porque desde pequeño hacía cosas, mi padre fue preso político y la economía fue muy difícil en Alicante y yo agarraba madera que dejaban los carpinteros y hacia mis propios juguetes, los cuales mi madre enseñaba a las amistades. Eso nació conmigo, no lo descubrí.
¿Qué ha sido lo que más le ha impactado de las ciudades donde ha vivido?
-Mi vida ha sido bastante dura, en España, en Caracas. En Guayana vivíen la selva y una de las cosas que más me gustófueron unas palmas llamadas “morichas", porque tienen la peculiaridad de proyectar la luz en forma increíble, son muy especiales y produce una fruta muy rica, la guyana venezolana me fascina, el río y además es una tierra donde tengo cinco hijos.
¿El medio ambiente ha influenciado de alguna manera en su arte?
-Probablemente, por ejemplo los edificios de Nueva York sus proporciones son estupendas, el Empire State, el Citicorp. También tengo una serie dedicadas a las ciudades y a la bandera estadounidense. Mi residencia me la concedieron como un individuo de extraordinaria habilidad en las artes, cuando fue presidente Bill Clinton, que es la residencia más importante que puede obtener una persona en el mundo artístico. Dentro de mi trabajo tenemos proyectada realizar una bandera que nos permite ingresar a ella y otro proyecto dedicado a la Guerra Civil Española de siete por tres metros, para el Museo del Queens Community College, con el apoyo de Faustino Sarmiento su Director.
¿Los lazos culturales entre España y América Latina son innegables, a nivel de artes visuales cuáles serían las mayores similitudes, si las hay?
-Hay bastantes vínculos pero la proyección de vínculos culturales y la riqueza no han sido España hacia Sudamerica sino al revés y esto es una realidad, la cultura maya, azteca, entre otras, tenían más riqueza y contenido filosófico que España, la cual se ha nutrido de esta riqueza de toda Sudamérica.
¿Cuál considera su mayor logro durante su trayectoria artística?
-Para mi es tener esta obra en un memorial de mujeres militares y que estas mujeres aprecien el trabajo de un artista joven, tenían cuarenta años en ese entonces. Fue algo muy grande, al igual que mi trabajo para la Asociación de la transportación aérea estadounidense, encargado por el Director de la Autoridad Portuaria y la obra de 38 por seis pies para la fachada el Instituto de Arquitectura en Washington.
¿Cuál ha sido la mayor dificultad para su trabajo creativo?
-No me puedo quejarme, la respuesta del público ha sido bastante positiva, las cosas negativas mejor no contarlas. Hay mucho problema en el mundo pero hay mas gente buena que mala.
Un mensaje final
-Arte es vida y el arte nos ilumina y hace que la vida sea mucho mejor para todos. Disfruten del arte que nos da luz en muchas formas y hace la vida más placentera.