El Museo del Barrio se ha consolidado como una importante vitrina internacional de las artes visuales latinoamericanas y sus exhibiciones abarcan el trabajo de artistas de diferentes épocas, que permiten tener una mejor perspectiva histórica sobre la representación del arte, actores, modo de vida, tendencias, etc., de los creativos latinoamericanos.
Dos muestras que ofrecen invaluable información sobre el proceso histórico de los artistas latinoamericanos fueron expuestas por el museo desde noviembre de 2021 hasta febrero pasado, sin embargo gracias a las posibilidades de la tecnología moderna, -particularmente impulsadas por el encierro que impuso la pandemia-, estas exhibiciones se pueden disfrutar en línea y el Museo del Barrio tiene en su sitio web una sección especialmente dedicada a presentar este importante material.
Recomendamos visitar virtualmente dos exhibiciones del Museo del Barrio, que ofrecen un acercamiento al arte pictórico y fotográfico de los latinoamericanos, sobre lo cual ofrecemos detalles a continuación.
PINTORES POPULARES Y OTROS VISIONARIOS
Presentada por primera vez como exposición virtual durante los primeros meses de la pandemia, esta nueva versión de la muestra, ahora presentada en la galería virtual del museo, permite su acceso ilimitado desde cualquier parte del planeta.
Obras de artistas como Mario Sánchez, como El Buckeye (1958); de Gregorio Marzán, Águila Pequeña (1970); de Asilia Guillén, Héroes y artistas vienen a la Unión Panamericana para ser consagrada (1962) o de Silvia de León Chalreo. Gente da rua (1962) son parte de esta importante muestra.
La exhibición presenta un importante estudio del arte marginal y autodidacta del continente americano, que incluye más de un centenar de obras de treinta y cinco artistas, pintores populares, -como indica su nombre-, que trabajaron en los márgenes del modernismo y del mundo del arte dominante en América a mediados del siglo pasado.
En esta muestra se puede apreciar la intersección de las escuelas latinoamericanas y europeas de pintura, la influencia de las religiones afro-atlánticas y las expresiones de la cultura pop de la posguerra en toda la diáspora. La muestra permite admirar el trabajo de artistas raramente exhibidos en diálogo entre ellos.
La mitad de las obras de esta muestra provienen de la colección de El Museo del Barrio y el resto, pertenecen a colecciones institucionales, incluidos el Museo de Arte Moderno, el Museo de Arte Popular Estadounidense y el Museo de Arte de São Paulo, así como obras de fondos privados nunca antes presentados.
ARTE AFRO-LATINO
La exposición crea nuevos diálogos entre artistas latinoamericanos, con énfasis en Estados Unidos, el Caribe y América del Sur y particularmente, la diáspora africana en estas regiones del continente. Los curadores utilizaron el término “pintores populares” para identificar a artistas que por su clase o raza, han sido marginados de la historia del arte oficial y etiquetados con términos peyorativos como ingenuos y primitivos.
A decir de uno de los curadores, la muestra permite apreciar “Las experiencias de la diáspora, compartidas por los artistas que aparecen en la muestra, ya sea como poblaciones africanas en el Nuevo Mundo, latinoamericanos y caribeños en Estados Unidos, o en referencia al desplazamiento de poblaciones amerindias dentro de sus propios territorios”.
La exposición física se presentó en cuatro secciones temáticas. “Inside/Outside”, la influencia híbrida de la pintura de género europea y la cultura popular en el trabajo de modernistas negros como Horace Pippin, Heitor dos Prazeres y Micius Stéphane, entre otros.
El museo presentó un simposio con dos paneles: "Instituciones y representación" y "Modernistas negros en las Américas", centrados en el interés curatorial de la muestra, de promover el dialogo entre artistas latinoamericanos, caribeños y estadounidenses.
Hay un catálogo académico de doscientas páginas, que incluye ensayos y reproducción de obras expuestas.
EN FOCO: LA EXPERIENCIA PUERTORRIQUEÑA DE NUEVA YORK, 1973-74
Esta muestra documenta un capítulo poco conocido de la historia de la fotografía callejera de Nueva York, que incluye setenta y nueve fotografías que no se han exhibido en su totalidad desde 1979. El portafolio en blanco y negro, describe aspectos de la vida en la comunidad puertorriqueña de Nueva York.
Desde las aulas hasta las barberías y las esquinas de las calles, las fotografías, de Charles Biasiny-Rivera, Roger Cabán y Felipe Dante, los miembros fundadores del colectivo En Foco, con sede en el Bronx, son una cápsula del tiempo emocionante y un documento vital de los inmigrantes latinoamericanos en la ciudad de Nueva York.
La exposición se centra en el trabajo de los fotógrafos de En Foco, que incluyen temas de educación, pequeñas empresas y trabajo. Las imágenes ofrecen un testimonio visual de los puertorriqueños de Nueva York, con miembros de la comunidad fotografiando su propia realidad vivida. Donada al Museo del Barrio por En Foco en 1976, esta exposición marcó la primera vez que se exhibió el portafolio completo desde 1979 y que ahora se muestra virtualmente.
A través de las fotos se puede apreciar a la comunidad boricua de Nueva York de hace más de medio siglo, etapa que coincide con la historia temprana del Museo del Barrio y de la vanguardia nuyorican.
Además de la selección completa de fotografías, la muestra se complementa con afiches, catálogos y el museo publicará un libro de fotografías con reproducciones de todas las imágenes, materiales de archivo, ensayos académicos y textos históricos.
Para más información visite www.elmuseo.org.