El sello de los buenos artistas de teatro callejero es la sátira politico-social, dentro de un marco jocoso, sin caer en la vulgaridad del lenguaje procaz, obsceno, que aniquila su naturaleza artística para convertir la actuación en una forma vulgar de ganarse la vida y peor aún, de servir a intereses de regímenes tiránicos, que a través del humor vulgar buscan consolidar al lumpen como base de sustento político.
“Tienen que hablar, pedir, expresarse, porque bien dice la sabiduría popular: guagua (niño) que no llora…no mama, no come, no puede vivir. Igual es un pueblo que no reclama sus derechos, cada día más hacia atrás y… ¿la culpa de quién es?”
ARTE COMO CRITICA SOCIAL
Los orígenes documentados de las artes dramáticas en la historia de la humanidad se remontan a la antigua Grecia. El teatro cómico, género de las artes dramáticas, junto a la comedia y tragicomedia, son tres formas clásicas del drama griego, corresponde a los géneros llamados realistas, utiliza la anécdota y el ingenio creativo para ridiculizar defectos sociales o individuales, efectuando así una crítica social.
A través de la sátira, género literario que utilizan los artistas profesionales como recurso de su trabajo escénico, el cual por definición es una “crítica a las costumbres y conductas deshonestas de individuos o grupos sociales, con un fin moralizador, burlesco o de simple diversión”.
REFERENTES DE BUEN TEATRO
Entre los artistas cómicos ecuatorianos del siglo XX destacó el trabajo de Ernesto Albán, quien interpretó el personaje de Don Evaristo Corral y Chancleta, aclamado a nivel nacional precisamente por su crítica satírica a las situaciones político-económicas dentro del contexto nacional.
Actualmente Carlos Michelena con estilo muy propio y diferente, es junto a Ernesto Albán referente fundamental de la historia de la actuación cómica ecuatoriana. Dos verdaderos artistas populares, han tomado muy en serio su profesión, comprendiendo el fundamento y responsabilidad social de la misma.
CARLOS MICHELENA
El Maestro del Teatro Callejero, Don Carlos Michelena es considerado actualmente como el “Mejor humorista ecuatoriano”. Trabaja desde hace 45 años el teatro cómico, utilizando como escenario espacios abiertos. Conocido popularmente como “El Miche”, en el 2003 fue condecorado por la Casa de la Cultura Ecuatoriana con la Orden al Mérito Artístico, en reconocimiento a su trayectoria actoral.
Proveniente de un estrato social humilde, nació en la capital ecuatoriana a donde emigraron sus progenitores para subsistir. Trabajó desde niño en las calles, ejecutando trabajos eventuales. A los doce años inició su acercamiento a la actuación haciendo fonomímica.
A los quince años ingresó a la Escuela de Arte Dramático de la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión y durante diez años trabajó en teatro de sala.
Estudió actuación con Antonio Ordóñez, director de la compañía Teatro Ensayo en la cual trabajó varias obras como Boletín y elegía de las mitas, Dos viejos pánicos, Huasipungo, El médico a palos, entre otras. Formó parte de algunas compañías de teatro pero su vocación de expresar el sentimiento popular le hace sentirse más cómodo en el “teatro callejero” por lo cual el parque de El Ejido, en el centro de la capital ecuatoriana ha sido desde hace más de dos décadas su escenario favorito.
PROMOVIENDO LA REFLEXIÓN
Parques, plazas y calles le mantienen en contacto directo con las clases populares que son su público, expandiendo su proyección para lograr si no un mejoramiento, un cuestionamiento, un proceso reflexivo de autocrítica social.
Carlos Michelena con recursos de voz, grafismos corporales, sencillos y simbólicos implementos, muchas veces prestados por el propio público y utilizando máscaras que él mismo elabora, realiza imitaciones burlesca de los rasgos o situaciones tanto de personajes públicos como populares. Se transforma en forma casi mágica ante la mirada de su público.
Ha imitado a los últimos nueve mandatarios ecuatorianos, al igual que a personajes populares: la gente en el autobús, los migrantes que se van y los que retornan, los que se enfrentan a la burocracia, estudiantes, maestros, trabajadores, secretarias, músicos, la vida en las calles, incluso a los héroes con una versión crítica de los personajes históricos alrededor de los cuales se han creado mitos.
TEATRO CON FUNDAMENTO
A través de la comedia representa y ridiculiza las malas costumbres y vicios para resaltarlos, utilizando la risa como recurso pedagógico social, con un contenido de denuncia de las diferencias de clase, del machismo, la corrupción burocrática, la represión militar, el autoritarismo, la discriminación y rechazo hacia las personas de la tercera edad, el proceso de aculturación.
Su trabajo, de la gran originalidad, conceptualmente se enmarca dentro de la tradición del drama satírico y se expresa con una estructura en la que alternan libremente el diálogo, el canto y la interactuación con el público en forma extremadamente fluida, demostrando una identificación natural entre el pueblo y el artista.
Sus representaciones poseen mensajes de profundo contenido social y filosófico, fundamentados no solo en los conocimientos académicos, mayoritariamente los adquirió como autodidacta a través de la lectura y en su trayectoria, pero ante todo en profundas convicciones manifestadas en una defensa radical de la libertad de expresión, la democracia y la necesidad de reflexión social.
En el 2011 inauguró un espectáculo circense denominado El circo del Miche presentado en el circo Carpa Teatro. Posee una trayectoria internacional a pedido de los migrantes y no auspiciada por entidades gubernamentales. Su trabajo lo encuentra en YouTube.com